Зачем учиться танцевать?

Социальные танцы — уже давно стали самым обычным увлечением для огромного количества людей.

Но никто не приходит на танцы ради танцев, так же как никто не ест ради еды. Мы едим, чтобы утолить голод или насладиться вкусом. Так же и с хобби, мы этим занимаемся, чтобы удовлетворить какую-то потребность физиологическую или эмоциональную.

Спорт и фитнес

В какой-то момент я заметил, что людям занимавшимся каким-то рукопашным боем проще других даются танцы — оказалось, что у этих двух увлечений много общего: те же принципы взаимодействия с собственным телом и с партнером, но не больно!

Любая деятельность не лишена здоровой доли выпендрежа, соревнования по танцам — это такой же азарт как в футболе, только вместо мужиков в трусах здесь девочки в платьях, мужчины в брюках делают что-то вместе.

Даже если вы не стремитесь стать чемпионом, регулярные занятия танцами — это вполне себе фитнес. Только проще мотивировать свое тело сделать что-то сложное потому, что так будет красивее или приятнее, чем просто потому, что так надо.

DANCE IS cheaper & better than THERAPY!

В последние годы среди преподавателей часто всплывает тема, что социальные танцы — это форма телесно ориентированной терапии.

Так же я слышал, что парные танцы часто сравнивают с йогой. С одной стороны это просто гимнастика для тела, которая каким-то волшебным образом позволяет развивать какие-то духовные штуки.

В танцах все примерно так же, ты просто заучиваешь шаги, фигуры; делаешь упражнения, чтобы научиться правильно двигаться самому или взаимодействовать с партнером (вести и вестись).

Однако, многие говорят, что после тренировки у них: улучшилось настроение, разгрузился мозг и утром было приятнее идти на работу. И это происходит не только от того, что инструктор рассказывал анекдоты.

Общение и отдых

Социальные — значит связаны с обществом или инструмент социализации. Парные социальные танцы — это невербальный Эсперанто, на котором вы можете общаться с любым человеком.

Ведь люди ходят в бар не только, чтобы выпить — но чтобы пообщаться с другими людьми. Жителям больших городов необходимо общение.

Для тех, кому не хватает невербальной коммуникации или надо расширить круг общения, кроме уроков есть регулярные вечеринки.

Кому не хватает даже этого — есть такое явление — танцевальный туризм. По всему миру проходят танцевальные ивенты: где можно поучиться у разных преподавателей, потанцевать на вечеринках с новыми людьми или старыми знакомыми из других городов и стран, да и просто побывать в новом месте.

Танцы — это Эсперанто

В далеком 1999 году я случайно узнал о существовании искусственного международного языка Эсперанто.

Его придумал в 1887 году Людвиг Земенгоф, и вокруг этого изобретения сегодня собралось порядка миллиона людей. Они проводят свои ивенты, где собираются чтобы пообщаться.

Основным достоинством языка стало то, что в нем есть всего 10 правил грамматики и нет исключений. Слова взяты из разных европейских языков по принципу популярности: то есть он брал какое-то понятие, находил его в разных языках и брал тот корень, который чаще встречается.

Благодаря этому, язык легко выучить, если задаться целью, чего я не сделал.

Но тогда я понял почему меня так зацепили свинговые танцы — это невербальный Эсперанто.

Вам надо выучить набор каких-то правил грамматики — основы танцевальной техники. Слова — это фигуры, которые во всех танцах чем-то похожи.

И вы можете общаться с огромным количеством людей.

Как начать танцевать?

Во-первых, возьмите сменную обувь, которая

  • помещается в сумку,
  • не спадает с ноги
  • желательно с закрытыми пальцами.

В первое время этого будет достаточно. Каждый опытный танцор индивидуально подбирает себе обувь и одежду для тренировок, вечеринок и выступлений. Набравшись опыта, вы сами поймете в чем вам удобно и красиво танцевать.

Во-вторых, надо просто придти на первое занятие.

Здесь важно не ждать идеального момента — этот момент уже наступил.

В третьих, поверьте, что

  • Начать танцевать никогда не поздно. Социальные танцы не знают границ.
  • Если вы нервничаете и боитесь, что что-то пойдет не так, что на вас как-то не так посмотрят окружающие и так далее — это нормально. Было бы странно если бы не…

Остались вопросы? Пишите, Звоните — запишитесь на пробное занятие или просто приходите.

Авторская Методика

Можно не ждать начала курса, к группе можно присоединиться в любой момент. Курс разделен на модули, каждое занятие это отдельный законченный модуль, изучать которые можно начиная с любого из них.

Можно не выбирать стиль танца, как говорил Dean Collins:

There’re no styles — there’s only Swing!

У всех свинговых танцев: Lindy Hop, Boogie Woogie, Balboa, Carolina Shag и даже West Coast Swing есть много общего. Все эти стили имеют общие корни, поэтому в основе всех этих танцев лежит общая техника, освоив которую изучать каждый отдельный стиль становится значительно проще.

Именно этой общей технике и посвящен Базовый курс.


*Сколько надо времени, чтобы научиться танцевать?

Количество занятий необходимых чтобы комфортно танцевать на вечеринке — всегда индивидуально для каждого. 

Сколько надо времени, чтобы научиться танцевать?

Танцевать на вечеринках можно после трех-четырех уроков, но обучение чему-либо — это бесконечный процесс. 

Это социальные танцы и главное — получать удовольствие от процесса, что возможно, даже если вы знаете всего три танцевальные фигуры. За пару месяцев регулярных занятий вы будете знать уже десяток фигур и вариаций.

Если вам важна оценка со стороны, танцевальное сообщество очень толерантно к новичкам, а новые люди постоянно приходят. Опытные танцоры с пониманием отнесутся к вашему уровню танцевания и всегда смогут под него подстроиться, а на вечеринке всегда есть кто-то с вашим или даже меньшим опытом. Но надо понимать, что чем выше уровень танцора — тем интереснее с ним танцевать — чем лучше вы знаете иностранный язык — тем более сложные темы можете обсудить. Понятно, что с новичком весело, но часто хочется о серьезном помолчать.

Чем выше ваш уровень — тем выше ваши запросы к уровню партнёра.

Если вы не лишены здоровой доли выпендрежа, можно оценивать количество людей, желающих с вами потанцевать на вечеринке или коллекционировать дипломы, кубки и медальки с соревнований, которых огромное количество в социальных танцах.

Опять же, со временем будут расти требования к количеству и уровню этих желающих, равно как и к размеру и яркости медалек.

Важно понимать, что все зависит от индивидуальных природных способностей — таланта, и общей физической подготовки или опыта в физкультуре и спорте. Но главное — это количество часов проведенных на танцполе и количество мокрых футболок. То есть регулярность и интенсивность занятий.

Итак!

  • На вечеринку вы сможете пойти на второй неделе обучения.
  • Завоевать первый кубок можно через 2-3 месяца.
  • К этому времени у вас уже будут свои партнёры на вечеринках.

А дальше нет пределов совершенству, в зависимости от поставленной вами планки ее можно достигать годами или уже на следующей неделе.

Здесь, как в спорте — главное участие!

Пять Взаимодействий

Очевидно, что в любом парном танце присутствуют такие взаимодействия:

  1. с пространством — пара перемещается по залу,
  2. с полом — на него нужно правильно вставать,
  3. с музыкой — танец должен соответствовать музыке,
  4. с партнером — мы не просто держимся за руки,
  5. с самим собой — это вообще самое главное.

И здесь как с законами физики, они все работают одновременно, не бывает так, что некоторые отключились, все они действуют одновременно.

но даже если попытаться изолировать оставшиеся 4 каждое в отдельности не так просто освоить.

Взаимодействие с полом

Здесь тоже, все кажется простым. Танец — это шаги.

Встать на ногу можно с носка или с пятки.

Когда мы делаем шаг, то стоим на одной ноге, если вы распределили вес между ногами, вы остановились — перестали шагать.

Вес тела можно распределить равномерно по всей стопе, а можно сконцентрировать в одной ее точке. Но мы уже заговорили о равновесии — собственном балансе.

Floor connection — танец — это шаги под музыку, вместе с партнером, внутри пространства.

Взаимодействие с пространством

Казалось бы, все просто — надо сечь поляну…

В начинающей группе всегда есть кто- то кто забивается в угол или наоборот встаёт слишком близко к преподавателю, ещё бывают друзья подруги, которые липнут друг к другу.

Увлекаясь повторением упражнения, они врезаются то в стену, то друг в друга.

Мы говорим о работе с пространством во время выступления: надо перемещаться, использовать пространство. Здесь же мы задумываемся о ракурсах: как надо повернуться к зрителям, чтобы показать какое-то движение с лучшей стороны.

Казалось бы, все это лишнее на вечеринке, но это не совсем так. Танец штука визуальная, и когда он хорошо выглядит со стороны, то и танцору он приносит гораздо больше удовольствия.

На любой вечеринке присутствует эффект соревнования, кто лучше выглядит в танце, во многом это зависит от того, как вы взаимодействуете с пространством, с тем больше желающих потанцевать.

Чтобы просто не мешать другим парам или не врезаться в мебель на вечеринке, надо уметь взаимодействовать с пространством.

Space connection — надо сечь поляну — и будет космос. Музыка, партнёр, пол и сам танцор — это тоже части пространства.

Взаимодействие с музыкой

Музыка участвует во всех взаимодействиях. Шаги мимо музыки — это не танец, даже если вы их делаете правильно взаимодействуя с полом. Пространство вокруг вас заполнено музыкой. Музыка диктует условия взаимодействия партнёров между собой.

Танец должен соответствовать музыке не только и не столько для зрителя, чем больше ваш танец связан с музыкой, тем больше удовольствия он вам приносит.

Music connection — танец — продолжение музыки в пространстве.

Взаимодействие с партнером

Это самая популярная тема в парных танцах, поскольку наличие этого взаимодействия наиболее очевидно.

Как-то нас с партнершей спросили на уроке: “как ты поняла, и как ты так повел, что получилась именно эта фигура?” — и мы не договариваясь хором ответили:

— Это магия!

Потом мы конечно же рассказали кучу всего, что мы за эти доли секунды почувствовали, подумали, проанализировали и сделали, но то, что все это произошло — это правда магия.

Partner connection — это магия в пространстве заполненном музыкой.

Взаимодействие с самим собой

Это самое главное взаимодействие в социальных танцах, ведь вы это делаете прежде всего для себя.

Здесь можно говорить как о простых вещах, как координация движений. То есть части тела взаимодействуют между собой, это вы взаимодействуете с самим собой. Так и о более сложных, таких как внутреннее и внешнее движение, но это уже психотерапия.

Чем лучше вы взаимодействуете с самим собой, тем качественнее все остальные взаимодействия.

Self connection — танец — это продолжение музыки в движение двух в пространстве двух людей, как одного целого.

Темп и ритм

Темп — это скорость — количество ударов в минуту. Ритм — это то, что отличает музыку от метронома.

Обычно в оркестре темп задает ударник или самый низкий инструмент, например контрабас. Но даже если исполнитель просто поет и нет никаких других инструментов, кроме вокала — и темп, и ритм все равно есть и их можно услышать.

Однажды я спросил приятеля, очень опытного в IT сфере: что такое тактовая частота процессора? А он ответил: вот ты когда танцуешь, ты же чувствуешь темп музыки — вот для процессора это его максимальный темп. Казалось бы все очень просто, но не возможно объяснить то, что надо почувствовать.

Сейчас есть программы, которые автоматически определяют темп трека, но в случае с джазом и блюзом они часто ошибаются. Я использую вот такую просто программку: включаем музыку и стучим по пробелу. Программа сама показывает темп в тактах и в битах в минуту.

Вся музыка для свинговых танцев имеет размер 4/4, то есть в одном такте 4 бита. Соответственно темп в тактах в минуту — это биты в минуту деленные на 4.

Музыканты обычно называют бит словом доля, 4 доли — это такт, как правило одна музыкальная фраза — это 2 или 4 такта, отсюда у танцоров привычка считать восьмерками. Танцевальные фигуры должны сочетаться с музыкальными фразами, чтобы танец выглядел гармонично с музыкой.

На раз хлопают только бальники и гопники!

Когда мы считаем под музыку: “раз, два, три, четыре” — мы называем номера долей в такте, а если считать до 8 — это уже номера долей в музыкальной фразе.

В музыке есть сильная и слабая доля, нечетные — сильные, четные слабые. В свинговой музыке правильнее хлопать на слабую долю.

Обычно когда зрители  в зале хотят поддержать танцоров — они хлопают в ритм, но скажем в акробатическом рок-н-ролле все хлопают на сильную долю, что сильно сбивает танцоров буги вуги.

Музыкальность в свинговых танцах

Есть несколько уровней музыкальности танца, в зависимости от того, что вы слышите в музыке и можете отразить в танце.

На начальном этапе — на первых уроках — от человека ждут, что он просто будет шагать в темп. Следующий уровень — начинать танцевать в начало фразы, попадать в начало квадрата. Преподаватель обычно считает: пять, шесть, семь, восемь не только чтобы все начали одновременно, а чтобы все начали вовремя: в начало квадрата.

А дальше практически нет предела совершенству!

Отражать в танце особенности ритмической структуры песни в целом: брейки, квадраты и прочее и даже ритмической структуры самой музыкальной фразы, акценты, диалоги. В музыке еще есть характер и настроение.

В некоторых случаях полезно понимать текст песни, обыгрывание отдельных фраз в танце также можно считать музыкальностью, но тут важно сохранить чувство меры, чтобы не превратить танец в игру в крокодила.

Для всего этого надо понимать как устроена музыка, что такое акценты, брейки, блюзовый и джазовый квадрат и так далее.

Вся эта информация нужна не только партнеру, чтобы строить свои связки фигур или в процессе танца адаптировать их под данную структуру. Партнерше надо понимать где будет брейк, чтобы быть готовой что-то сделать, если партнер решит даст возможность по солировать. Она может предлагать партнеру какие-то идеи в процессе.

Всю сложность музыкальной структуры иногда можно отразить только в футворке на одних и тех же фигурах.

Музыкальность нужна не только тем, кто выступает на соревнованиях или в каких-то шоу.

Чем сильнее ваш танец связан с музыкой, тем больше удовольствия вы от него получаете.

Свинговый квадрат

Музыканты говорят, что правильнее говорить джазовый. Мы уже договорились о терминологии ДОЛЯ — счёт, бит, удар. ТАКТ — это 4 доли. ФРАЗА — 2 или 4 такта. Для примера возьмем Killin’ Jive, квартета Cats And The Fiddle. Текст песни обычно совпадает с тактами и фразами, этим и воспользуемся для описания примера.

Пока они не начали петь — это было вступление, дальше идут 4 куплета или хоруса:

1 — chorus:

  1. He’s the man that smokes that jive.
  2. That jive will take you for a dive.
  3. One slip you will arrive.
  4. When you smoke that killin’ jive.

2 — chorus:

  1. It will make you very tall.
  2. Seems as if you’re going to fall
  3. Knock yourself out for a ride.
  4. You know I mean that killin’ jive

3 — chorus:

  1. You will think you’ll blow your top.
  2. Start laughing and you just can’t stop.
  3. Now won’t you give him a smile.
  4. ‘Cause he’s a sad man not a bad man.

4 — chorus:

  1. Everything will seem so funny.
  2. Darkest days will seem so sunny.
  3. That feeling will arrive.
  4. When you smoke that killin’ jive.

Танцоры говорят, что каждая 4 восьмерка хоруса — это — брейк, она сильно отличается от предыдущих трех. Если сравнивать с обычной речью, когда вам человек просто что-то рассказывает, то брейк — это какой-то вывод или резюме ранее сказанного.

Так же в свинговом квадрате важно то, что третий хорус всегда не похож на все остальные, отсюда название структуры AABA.

Здесь бывают исключения из правил — BRIDGE — отличающиеся по структуре вставки, которые могут появляться в любом месте. Даже в середине квадрата.  Эти вставки иногда называют Transition, а бриджем называют третью секцию. Есть разные варианты терминологии.

Блюзовый квадрат

Блюз бывает 12 и 16 тактовый, то есть квадрат, он же в данном случае хорус длится либо 6 восьмерок, либо 8, соответственно. Напомню, что такт — это 4 счета. Фраза здесь часто длится 4 такта — 2 восьмерки. Посмотрим на примере песенки — Frankie and Johnny


Вот текст одного квадрата:

  1. Frankie and Johnny were sweethearts, but he was doin’ her wrong
  2. He was doing her wrong in a bad way, but she was good and strong
  3. He was her man, but he was a jerk

Это 12 тактовый блюз. В третьей фразе мы снова видим резюме вышесказанного. Эту структуру называют AAB. Если последнюю строчку спеть 2 раза, что правда часто делают — получится 16 тактовый квадрат — AABB.

Это очень примитивное описание блюза, в нем все гораздо более увлекательно.

Что надеть?

— это очень важный вопрос для танцоров, попробуем в нем разобраться…

В каждом направлении свинговых (да и любых других) танцев есть свои особенности выбора одежды и обуви, на которые влияют два фактора: особенности стиля, которые обычно называют уникальной техникой, и исторически сложившиеся традиции в этом сообществе.

Оба эти фактора тесно связаны и влияют друг на друга. Где-то сформировалась определенная манера движения из-за того, что в какой-то период, когда конкретный стиль особенно сильно менялся, в моде были те или иные вещи, или наоборот какие-то особенности техники повлияли на одежду.

Удобная одежда

— самая обычная рекомендация, которую можно понять неправильно.

Одежда СКОВЫВАЕТ движения, если ОТВЛЕКАЕТ ОТ ТАНЦА.

Также стоит помнить о том, что УДОБНО это не всегда то, что вам ПРИВЫЧНО. Здесь есть отдельный пост об этом.

Вам удобно в этих джинсах или просто привычно? Если ваши любимые джинсы мешают сесть на шпагат — они не подходят, даже если на шпагат вы не будете садиться — они все равно сковывают движения.

Высота каблука имеет значения, если мешает вам догнать автобус или спрыгнуть со стола, если нет — все хорошо.

Мне кажется, что обувь с закрытыми пальцами более безопасна для тренировок.

Так же мешает спадающая с плеча майка, лезущая в глаза челка, узкая юбка, которую вы все время поправляете.

Я часто ношу не застегнутую рубашку поверх футболки, но когда танцую — застегиваю, так же как и пиджак, летящие полы очень мешают.

Те кому принципиально, что рубашка или жилетка не застегнуты — часто срезают с них пуговицы, чтобы не зацепиться за волосы, одежду или украшения партнерши

Наручные часы кому-то и правда не мешают, но ими можно испортить одежду партнерши.

Одна знакомая рассказывала, что выбирая платье и трусы для вечеринки, пробует висеть на турнике и делать кувырок на полу. Либо надо юбочку, чтобы не задиралась, либо подумать про белье под юбкой, чтобы, споткнувшись, думать как не упасть, а не поправлять юбку. Помню, что меня сильно удивил когда-то совет тренера для девочек, что на выступление надо поверх колготок надевать еще одни трусы.

Внешний вид

Хорошо выглядеть — не тщеславие, а вежливость!

То, как ваша одежда выглядит, влияет на ваш танец сильнее, чем вы думаете.

Очевидно, что стоит стараться не просто избежать не свежих маек и растянутых треников. Одежда для тренировок, как и для соревнований, выступлений и вечеринок должна выглядеть прилично. На уроке это могут быть обычные кеды, футболка и треники. Но не те, в которых вы ходили за грибами вчера.

Dress professional… 

Однажды прочитал в каком-то блоге этот совет для инструкторов по танцам, но подходит он и для тех, кто не собирается преподавать или выступать, а просто танцует в свое удовольствие на вечеринках или даже только на уроках.

Обычно на пробежку или в спорт зал люди надевают какую-то специальную одежду, и на выбор влияет не только то, что она сшита как-то специально для тренировок, а еще и внешний вид, считается, что в “красивой” одежде эффект тренировки возрастает.

Поэтому я обычно рекомендую всем переодеваться на тренировку. Даже на вечеринку не всегда стоит приходить в том, в чем провел весь день.

В танцах все то же самое, но понятие “красиво” — очень относительное, в спортивном костюме — красиво в спортзале, а на встрече в офисе нужен другой костюм, вечером в ресторане — третий!

Красивость каждого из них трансформировалась в ходе истории. Например, современная форма футболистов показалась бы Льву Яшину слишком пестрой, а его черные трусы и кофта из стартрека нам сейчас кажутся смешными.

Мужские туфли на босу ногу совсем недавно выглядели не эстетично, а  высота носка под брюками должна была позволять скрывать голую ногу, когда кладешь ногу на ногу. Сейчас слишком высокие носки многим эстетам режут глаз.

Встречают, как известно, по одежке, а танцы у нас социальные, то есть вы на занятии или вечеринке неизбежно будете взаимодействовать с другими людьми. И даже если вы танцуете как бог, может не компенсировать того, что вы не были в душе неделю, и заправили пиджак в джинсы.

Вся эта относительность усугубляется исторически сложившимися особенностями в каждом из танцевальных направлений.

Надо просто начать ходить на вечеринки, смотреть во что одеты другие и постепенно обновить гардероб чем-то, в чем вы не будете белой вороной. Тем, кто танцует сразу несколько разных стилей в этом вопросе сложно, надо слишком много разной одежды, и либо заранее планировать свой вечер, либо всегда носить с собой несколько вариантов, на случай, если вы пойдете не на буги вечеринку, а на вкс.

С другой стороны, вы всегда можете выбрать какой-то свой уникальный стиль в одежде для танцев, и сделать его универсальным — если вас не беспокоит то, что вы не похожи на всех вокруг.

Где покупать обувь

Есть теория, что танцевать какой-то определенный стиль надо в специальной одежде. При этом часто говорят о физиологии, что, например, обувь на каблуке полезнее, однако на фабриках, где шьют обувь для танцев редко работают врачи, как скажем в компаниях производящих обувь для фитнеса и спорта.

Я обычно рекомендую попробовать разные варианты, и выбрать тот, который подходит лично вам: после пары часов танцев ноги не должны болеть, как мне кажется.

Сам я обычно чередую обувь. Если долго (пару месяцев) танцевать в туфлях на каблуке и с жесткой подошвой, ногам становится в них некомфортно, и я надеваю кеды, которые через некоторое время опять меняю на туфли. Возможно, такой метод подходит не только мне.

Самое главное в обуви для танцев — это скользкая подошва!

Повороты обычно происходят на опорной ноге, а также почти во всех свинговых танцах присутствует твист (swivel). Если подошва плохо скользит — это может привести к травме голеностопа.

Все остальное — это индивидуальные особенности.

В том числе степень “скользкости” подошвы тоже лучше выбирать под себя. В идеале, стоит приобрести несколько пар обуви под разные покрытия пола. Даже на разных типах ламината, которым выстланы сейчас залы одни и те же туфли скользят по разному.

Слишком скользкая подошва — тоже не всегда удобно.

Так где же купить подходящую обувь?

Однажды, в инстаграме одного известного преподавателя увидел пост с новыми кедами. Там же был комментарий другого известного преподавателя: что это за бренд. На что автор поста ответил: без понятия — взял первые попавшиеся в Ашане!

Это не лохое решение — сам так часто делаю, иногда обувь из самого обычного магазина может не плохо скользить и быть вполне удобной.

Если вы нашли супер кеды или туфли, но они совсем не скользят, в некоторых мастерских «ремонт обуви» умеют наклеивать что-то скользкое на подошву.

Обувь для бальных танцев всегда на скользящей подошве, но может не подойти из-за других ее особенностей: слишком высокий каблук и тонкая подошва.

Можно сшить обувь на заказ, но это рискованно и дорого. Риск состоит в том, что колодки для этих мастерских редко разрабатывают ортопеды, а все рекомендации по высоте каблука, жесткости материалов и прочее, могли быть сформированы под влиянием моды.

В буги вуги считается, что Вleyer — это какая-то волшебная марка обуви: bleyershoes.com — мне они кажутся не очень удобными и дорогими, а производство во вьетнаме создает дополнительную проблему с размерами.

Мне нравится бред Aris Allen — в меру удобные и дешевые — dancestore.com. В линди тусовочке они когда-то были номер один, но им на смену пришли  remixvintageshoes.com, stacyadams.com и многие другие. Чтобы уточнить свой размер, можно померить обувь в магазине, типа Экко или Топшоп, где есть несколько маркировок размера, или просто попросить примерить туфли у кого-то на вечеринке с вашим размером ноги.

Carolina Shag outfit

Это пляжный танец — посыпанный песочком дощатый настил хорошо скользит, отсюда обувь на кожаной подошве, чтобы было удобнее делать небольшие слайды, и вращения.

Девочки тут обычно в брюках, что скорее всего — влияние WCS, в штатах эти сообщества сильно связаны и пересекаются. При этом мальчики тут обычно в рубашках.

Частый аксессуар мужского костюма здесь — вязаная или трикотажная жилетка, и точно никаких джинсов — только брюки.

Ассортимент обуви весьма ограничен, все мужчины стараются танцевать в лоферах — это мужские туфли без шнурка и с каблуком. У девочек на ногах обычно туфли на небольшом каблуке и с открытыми пальцами.

Blues dance outfit

Блюзовое сообщество самое молодое в свинге — и его штормит сильнее линди хопа.

История этого стиля началась, по одной из версий, когда в Херранге линдихопперам надоело тренироваться и они решили устроить особую вечеринку до утра.

В одном месте собралось примерно поровну мальчиков и девочек и понятно чего всем хотелось, и блюзнайт стал временем, когда все можно. Правильный Херанговский блюзнайт, по задумке, должен был заканчиваться в палатке, стоящей в стороне от остальных.

Перед очередным блюзнайтом родилась такая шутка, как к нему правильно готовиться:

Во-первых, правильно одеться — раньше на блюзнаты ходили в костюмах и вечерних платьях, а, во-вторых, правильно «нарядиться», чрезмерно напряженному мужчине будет сложно обеспечить безопасность дамы от падения на пол, а совсем не наряженная дама плохо ведется.

Наряжались алкогольными напитками, конечно же!

Когда блюз вышел на коммерческие рельсы — сначала уроки были только бесплатные — от секса стали отказываться!

Но главное, что стали отказываться от вечернего дресс кода!

Конечно, здесь все говорят, что приходить на блюз можно в чем угодно, но даже просто костюм тут смотрится не особо уместно. Бабушкины платья никого не смущают.

Одежда является инструментом выражения глубины внутреннего мира, однако ваш внутренний мир не должен слишком сильно отличаться от среднего по больнице.

Lindy outfit  

Линди хоп — это самая не стабильная тусовка, в которой тренды меняются под влиянием чего угодно с первой космической скоростью. Поэтому здесь были самый яркие холивары на тему одежды.

Главный бесконечный спор — это Нафталин против Натуралов.

Каждый лагерь противоположно трактует одну и ту же идею: танцевать свинг нужно в той одежде, в которой танцевали его создатели.

Первые с разной степенью точности копируют старые костюмы и платья, обычно путая: Ретро (70е — 80е), Винтаж (30е-40е), Пинап (50е). Вторые говорят: они тогда плясали в повседневной одежде, вот и мы так будем. У этой категории тоже есть деление по степени повседневности: пижама (мне так удобно), рваные джинсы и мятые майки или нарядный SMART CASUAL — приличная одежда.

Сегодня топовые танцоры одеваются подчеркнуто гендерно: мальчики в костюмах, девочки в платьях. А противники Нафталина называют это винтажем, хотя все эти вещи куплены в популярных магазинах типа GAP или Zara.

Поскольку сейчас винтажная тема все еще в моде — бабушкины платья захватывают мир, что тоже беспокоит Натуралов. Не думаю, что Нафталинщиков это сильно радует, поскольку они понимают, что это не аутентично и не красиво.

Если ваш винтажный пиджак изъеден молью, стоит его заменить на чуть более модный, а платье, в котором ваша бабушка ходила в 20 лет назад — это не винтаж, возможно платье с ее первого свидания (еще до вашего дедушки) — это будет винтаж, но тут все зависит от уровня вкуса и доходов бабушки в юности.

Однако, дискуссии перешли в плоскость: что же лучше передает дух линди хопа — бабушкины платья или рваные джинсы?

Немного истории костюма линди хопперов в эпоху Swing Revival

В 2002 году на чемпионате мира Sandra Dahlman & Daniel Dahlman заняли, кажется 5 или 6 место.

Там же Ramona Staffeld & Skye Humphries заняли первое.

Потом  Skye Humphries вышел в мокрой майке на ALHC 2005 с Frida Segerdahl.

После этого у нас все одевались по принципу чем хуже тем лучше, а называли это casual.

Уже в 2007 на American Lindy Hop Championships Classic Скай надел пиджак

И все тут же забыли, что надо танцевать в мокрой майке, и можно было увидеть людей в смокингах и фраках, дух линди хопа резко переселился в другую одежду.

Думаю, что эпоха бабушкиных платьев скоро закончится и нас ждет новое веселье — уже не так интересно наблюдать текущие дебаты.

Важно помнить, что SWING DANCE и РЕКОНСТРУКЦИЯ — это два разных хобби, которые конечно же можно совмещать, но совсем не обязательно.

Boogie outfit

Буги вуги начал свой путь в 70-80, когда в моде были кеды на резиновой подошве. Отсюда определенная техника в футворке для нескользящей обуви.

Так исторически сложилось, что буги вуги всегда был более «соревновательным» и «спортивным», чем другие свинговые танцы, возможно из-за его близости к Акробатическому рок-н-роллу. А может быть из-за того, что все началось с реконструкции танцев из старых фильмов — 40х и 50х годов, в которых танцоры часто одеты в то, что тогда было спортивным костюмом. Сегодня, конечно, так одеваются сотрудники банков и барышни на очень важные свидания, а тогда в этом играли в мяч во дворе.

Соревновательным парам всегда необходимо балансировать между удобством одежды и обуви и ее «нарядностью». Поскольку “спортивная” часть тусовочки здесь очень сильно влияет на “социальную” — на вечеринки люди одеваются по тому же принципу.

Тут люди в гораздо меньшей степени пытаются выражать свой глубокий внутренний мир через одежду, и гораздо больше нацелены на шоу. Лично мне очень нравится этот вариант, возможно линди хоп к нему тоже придет.

В какой-то период развития буги и рокабилли сообщества много пересекались, поэтому есть какие-то общие черты в одежде, сейчас эти тусовочки изолированы и рокабилли тренды почти полностью сошли на нет, но некоторый налет пинапа все же сохранился.

Как-то на буги вечеринке встретил одного из топовых московских преподов по линди. Спрашиваю, как его сюда занесло?

— Да, вот зашел посмотреть на девочек, которые одеты как девочки, устал смотреть на бабушкины платья.

Zoot Suit — странная мода нулевых

На заре Swing revival недостаток знаний о том, как надо танцевать, компенсировался одеждой, которая, как казалось, соответствует историческому периоду появления этого танца.

Это теперь мы знаем, что Zoot Suit не имеет никакого отношения ни к Буги, ни к Линди.

Это совсем другой стиль, совсем другая субкультура, появившаяся в те же 40-е годы. Когда всякие латиноамериканские гангстеры решили забить болт на то, что в США идет политика экономии всего, в том числе и ткани, ради победы над фашизмом в Европе.

Но тогда это никого не останавливало.

Скорее всего идею такого наряда танцоры заимствовали у музыкантов. В то время был популярен Neo-Swing. И музыканты часто носили Zoot Suit, ссылаясь на фото Кеба Келловея времен Harlem Renaissance.

Balboa outfit

Как и Каролина Шэг — это пляжный танец, даже географически очень близкий.

Гораздо удобнее танцевать Бальбоа в скользкой обуви, чаще всего это обычные мужские туфли на кожаной подошве.

Много лет назад, после урока у очень крутого препода по бальбоа, я спросил по поводу обуви. Оказалось, что он танцует в китайских кедах за 10 долларов.

В другой раз, Леша Гудович после мастер класса в лагере сказал, что специально купил обычные кеды на резиновой нескользящей подошве, чтобы у студентов не было отговорок, будто обувь они “не бальбошную” надели и поэтому у них не получается что-то.

Если умеешь — все равно в чем.

В отличие от WCS здесь мальчики обычно носят рубашки, и жилетки от костюма, как будто только что повесил пиджак на спинку стула. Самое приятное для меня в этой тусовочке — все девочки всегда в юбках, и обычно туфли на каблуке.

WCS outfit

Обычно танцоры из West Coast Swing тусовочки говорят, что танцуют они в самой обычной одежде, но здесь все равно есть свои тонкости.
Однажды, я зашел на вечеринку в широких брюках, сшитых по выкройке 40х готов и самой обычной рубашке. Я стоял у входа, когда в зал заходила моя старая знакомая. Увидев меня она сказала: думала, что я вечеринки перепутала — мужик в рубашке на ВКС.

И действительно, не любая рубашка будет выглядеть уместно в этой тусовочке, а чаще всего мужики тут вообще в футболках. При этом даже выбор футболки здесь целая история.

С обувью здесь тоже чудесный новый мир.

Часть партнеров танцует в кедах, но на соревнования надевают туфли для бальных танцев. Девочки всегда танцуют в туфлях на каблуке. И это объяснялось удобством, но когда одна барышня из топов занялась пошивом обуви — сапоги на плоской подошве резко стали гораздо удобнее, чем раньше.

В WCS был период, когда его путали с western swing. Отсюда  хилбилли и ковбойская тематика: расстегнутые жилетки у мальчиков, а главное джинсы и туфли у девочек. На мотоцикле или в грязном пикапе платье не очень уместно, поэтому сняла куртку, под ней красивая маечка, а сапоги сменила на туфли на парковке. Это повлияло на характер движения, который теперь уже странно выглядит в юбке. Сейчас появился некий тренд на юбки, видимо танец снова будет меняться.

Swing Dance — танцы в стиле свинг

SWING DANCE — это общее название группы современных танцевальных стилей, появившихся и развивающихся независимо друг от друга в первой половине ХХ века в Америке. Название танцев произошло от названия музыкального направления.

SWING ERA — в начале 30х танцевальная музыка разделилась на sweet music и hot swing. Невероятная популярность hot swing в середине 30х ознаменовала начало ЭРЫ СВИНГА.

SWING REVIVAL — в конце прошлого века интерес к свинговым танцам снова вернулся, когда незнакомые между собой люди в разных городах и странах начали учиться танцевать.

SWING DANCE СЕГОДНЯ — вы можете приехать практически в любой город мира и найти место, где можно потанцевать свинг. Есть разные стили и направления в свинговых танцах, объединенные тем, что их танцуют под музыку, в которой есть свинг.

Как говорил Луи Армстронг: Если вам надо объяснять, что такое свинг — вы никогда этого не поймете!

Lindy Hop

Линди хоп — это главный свинговый танец на сегодняшний день. Линди хоп сегодня и есть свинг.

В нем есть элементы всех остальных танцев. Хороший линди хоппер запросто освоит любой другой свинговый танец. Танец появился в конце двадцатых во времена Сухого закона и Великой депрессии в Нью Йорке. А с началом Эры Свинга (Swing Era) в 1935 году стал самым популярным танцем.

Carolina Shag

Каролина Шэг -довольно медленный, по сравнению с Balboa и Collegiate shag, но считающийся быстрым танец, в основном в открытой позиции, с разнообразным футворком.

Появился в Южной Каролине в 50е. Его танцуют под, так называемую, пляжную музыку, а так же легкий рок-н-ролл или ритм-н-блюз. У себя на родине танец невероятно популярен, а в Европу только начал перебираться.

Сочетание энергичности музыки и низкого темпа — подарок всем, кто “не любит потеть” и любить потанцевать под старый добрый блюз и рок-н-ролл.

Balboa

Бальбоа — преимущественно очень быстрый в очень близкой позиции.

Танец появился в одноименном городе в LA county.

Purebal. Самая аутентичная версия танца, почти отсутствует открытая позиция и все сконцентрировано на вариациях футворка (footwork).

Balswing. Более поздняя версия танца, где открытая позиция чуть более допустима. Название подчёркивает, что танец получился смешиванием бальбоа и свинга, которое произошло ближе к пятидесятым.

WCS

ВКС — это “линди хоп для белых” под современную музыку.

Этот танец вобрал в себя все, что танцевали на западном побережье всю первую половину ХХ века. 

Название West Coast Swing появилось не сразу, а только в конце сороковых — в пятидесятые, уже после окончания Эры Свинга (Swing Era).

Уроки WCS рекламировали как уроки свинговых танцев под современную музыку.

Charleston 

Чарльстон — первый из множества свинговых танцев, появился в самом начале прошлого века во времена регтаймов (ragtime).

Пик популярности пришелся на ревущие 20е (roaring 20es). Чарльстон двадцатых (20’es Charleston) — самая популярная и характерная разновидность, хотя часто выделяют ещё и чарльстон тридцатых и сороковых, как отдельные стили.

Boogie Woogie

Буги вуги — тот же линди хоп, только под другую музыку.

Boogie Woogie танцуют под рок-н-ролл и ритм-н-блюз.

Появился в самом начале Swing Revival (в 80е) в Европе, как собирательный образ джиттербага и рок-н-ролла. Отчасти он появился как противоположность Акробатическому рок-н-роллу. Часто буги называют клубным или танцевальным рок-н-роллом, как противопоставление спортивному акробатическому.

Blues

Блюз — самый новый из всех свинговых танцев.

Как самостоятельное танцевальное направление начал формироваться в 2002 году. 

Когда-то блюз был почти синонимом slow drag — танца под очень медленную музыку. Но сегодня все несколько иначе и даже преподы не могут внятно ответить на вопрос что это такое.

Collegiate shag

Быстрый танец в близкой позиции, но с более амплитудным футворком, чем бальбоа. Был популярен в самом конце 30х, и почему-то сейчас тоже.

Немного про танго

Этот танец, как и Lindy, перелетел через Атлантику, импровизация и богатая история — так же общие для них.

Когда в штатах рождались блюзы и регтаймы, из которых потом появился джаз и свинг, в Аргентине начиналась история Tango.

Читать далее «Немного про танго»

Про Буги вуги

Буги, который мы знаем сегодня появился примерно в 80е, когда немцы пытались научиться танцевать Линди.

В 70е европейцы начали развивать такое направление танцев, как рок-н-ролл.

Кто-то пошел по пути большого спорта, выбрав один из вариантов основного шага, записав его в правилах, как единственно верный, они поскакали вперед.

Теперь это называют Акробатический рок-н-ролл, где судья может поставить низкий балл и сказать: «у вас было слишком много танца».

Остальные пошли в другую сторону и из этого получился буги вуги, который мы видим сегодня.

Скорее всего в России он скоро превратится в тоже самое, а у Европы еще есть шанс.

Про Стиляг

После фильма Стиляги все танцоры кричали:

  • «Почему нас не позвали?»
  • «Почему в фильме нет буги вуги?»

Просто фильм не про танцы и даже не про стиляг — это туповатая мелодраматическая комедия, а буги в современном виде не могли танцевать в 1955 году.

«Стиляга» – было почти ругательством, которым их называли дружинники, сами они называли себя «штатниками», «чуваками» и «чувихами» и много еще как.

Есть мнение, что слово Стиляга произошло не от слова стиль, а скорее от «steal» – красть: когда кто-то из музыкантов слишком явно копировал чью-то манеру игры, про него говорили, что он «стиляет» или «дует стилягу», то есть ворует чей-то стиль.

С другой стороны понятие стиль было важным: одежда, танцы, музыка, поведение и прочее должны быть стильными, на стиле, в стиле, танцевать стилем и так далее.

В конце 80х начале 90х появились новые стиляги, которые не стеснялись этого слова.

Они пытались «выделиться из серой массы», носили яркую одежду, и всякий «пинап» и «винтаж».

Carolina Shag — is a warm night with a cold beer and a hot date

Южная форма свинговых танцев. Синоним сочетания горячего песка, холодного пива и хорошей музыки. Говорят, такой плавный footwork нужен, чтобы не подбрасывать песок, а отсутствие активной работы корпуса — чтобы не расплескать напитки.

Первое упоминание словосочетание Carolina Shag и описание максимально похожее на современный танец встречается в 1938 году.

Как и все свинговые танцы Carolina Shag появился на стыке черной и белой культур.

В Myrtle Beach, South Carolina, в афроамериканском квартале было заведение Charlie’s Place, владельцем которого был Charlie Fitzgerald.

Единственное место на юге, где не было сегрегации. Здесь было можно услышать так называемую race music, которую не передавали по радио в южных штатах, за этим сюда приезжали белые подростки. Это называлось «jumping the Jim Crow rope.»

Здесь играли Count Basie, Billie Holliday, Little Richard, Jerry Butler, Clovers, Clyde McPhatter, Amos Milburn, Roy Brown & Ruth Brown…

Позже эту музыку стали называть rhythm and blues, а то, что танцевали в этом месте превратилось в Carolina Shag.

В октябре 1954 по юго-востоку США прошел ураган Hazel. Один из самых разрушительных в истории. Он снес почти все танцевальные залы, так танцы переместились на пляжи. Говорят, поэтому в Шеге мало вращений.

Как и все парные танцы в 60е Shag переживает потерю интереса, который вернулся в 70е и стал гораздо сильнее, чем раньше.

Основная составляющая танца — это разнообразный footwork. У вариаций и связок обычно есть названия. В какой-то период танец строился вокруг партнера, а партнерша просто делала обычный бейсик — теперь это называется male lead. Был такой период, когда партнерша говорила партнеру название шагов, на которые он ее должен повести.

Сегодня ивенты собирают до 15000 танцоров несколько раз в год.

Твист

Твист стал тем, из-за чего парные танцы были надолго забыты.

Это первая посадка в начавшемся еще до сухого закона прыжке Линди, или просто перерыв в многолетнем танцевальном марафоне.

Эволюция искусственных танцев

Был когда-то в 50-е танец рок-н-ролл.

Например, в фильме Rock Around the Clock танцуют Линди хоп, но называют танец рок-н-роллом.

С годами танец менялся, изменения шли в разных направлениях, одно из которых пришло в акробатический рокнролл — парная аэробика с трюками.

Забавно, что это был эволюционный процесс, то есть оно не за один год так.

То, что мы имеем сейчас – это совсем не похоже на танец, который появился в 50-е, который символизировал собой свободу и протест, когда его танцевали, а не исполняли.

А прошло каких-то 50 лет, и лет 30 с момента составления правил Рене Сагарой.

Памятник неизвестному стиляге

Еще одна строка в истории русского Swing Revival.

Книга (1996 года) о спектакле театра Станиславского «Взрослая дочь молодого человека» — пьеса про постаревшего стилягу.

Автор книги не был стилягой, но завидовал им, в частности своему сокурснику, который стал прообразом главного героя Бэмса.

Книжка очень хорошо передает дух или смысл субкультуры стиляг.

В 90е появляются новые стиляги.

Эта тусовка на самом деле объединяла всех тех, кто позже занялся: рок-н-роллом, рокабилли, хилбилли и прочим ковбойством и еще много чем. И сами они тоже себя стилягами почти не называли.

Стиляги 50х передвигались по городу парами, чтобы было удобнее отбиваться от дружинников, которые могли и кок состричь, и штаны порезать, да еще и на 15 суток посадить за идолопоклонство перед западом – была такая статья в УК.

Стиляги 90х ходили в своих «прикидах» на работу и учебу, что тоже требовало смелости.

Сей час все это кажется нереальным. Все одеваются как хотят. Но даже в начале нулевых человек в шляпе и косухе в метро сильно резал глаз.

Линди хоп красивый танец?

Давным давно, на уроке у Федора кто-то из толпы возмутился новому движению:

— но это же не красиво?!

— кто вам сказал, что Линди Хоп — красивый танец? — ответил маэстро.

Мне кажется, что линди хоп — очень красивый танец, но по-своему.

Тот же Федор как-то сказал, что занялся именно линди потому, что этот танец (в отличие от скажем бальных) совершенно лишен претензии на «красивость» и «гламурность».

Не всякая красивость и действительно красива!

На первый взгляд белому, воспитанному в традициях русского балета, художественной гимнастики и прочего гламура, многие «афро» танцы могут показаться «не эстетичными»…

Но здесь своя «Эстетика»!

Здесь не обязательно «тянуть стопу» и эмоции на лице не обязаны соответствовать мнению наблюдателя.

«Корневые» танцы обычно стремятся к естественности!

Такой пример.

Одной милой барышне пытаюсь объяснить, что надо пошире поставить ноги и согнуть колени, чтобы не падать на быстром темпе и успевать:

— Но это же не красиво! — заявляет «девАчка»

И «Федин аргумент» не прокатывает:

— Изабелла так не делает!

Тут я и сам задумался, Иза очень «аккуратно» выглядит даже на супер быстром темпе.

Нахожу в ноутбуке видео с какого-то ULHS (где Винченсо в розовой рубашке), начинаем смотреть их выход на джеме, листая по кадрам.

Итальянская Магия в действии!

Ни на одном кадре она не соединяет и не выпрямляет колени!

При этом в нормальном темпе этого не заметно.

Где брать музыку?

Можно скачать коллекцию музыки, которую я использую на уроках.

Треки отсортированы по стилю и темпу, что отражено в названии папки.

  • LH — это Lindy Hop,
  • CS — это Carolina Shag, под который можно также танцевать Boogie Woogie,
  • BL — это Blues — музыка, которую я обычно ставлю на разминках.

Число в названии папки — это темп в тактах в минуту. О темпах и ритмах мы поговорим отдельно, чем больше цифра — тем быстрее музыка.

Как отличить можно ли под эту музыку танцевать, и какой именно стиль — это долгий разговор, к которому мы еще вернемся.

Первое буги видео

Видео по которому учились танцевать буги Ишимов и Тарасов — это выступление Маркуса и еще какого-то немца.

Суммарно мнут 5…

Они скопировали это видео с нереальной точностью, Ксения как-то показывала мне для сравнения.

В очередном московском лагере Маркус показывал свою видео коллекцию, последнее видео он прокомментировал так:

— Вот так нельзя танцевать!

И показал то самое видео.

Хастл — это упражнение

Первое время на танцах я не мог понять: почему продолжающая группа танцует совсем по другому.

Оказалось, что Метельский начинающим давал Хастл, как упражнение на ритм, основы ведения-следования и просто координацию.

А потом мы переходили на Single time boogie и Хоббиход рок-н-ролл.

Хотя Ксюша Семенихина рассказала еще тогда, что Москве Хастл — это субкультура…

все равно сложно поверить, что это танец….

Блюз — выдуманный младший брат…

На первом Bluesway в Казани мы вышли с одним преподом по блюзу покурить, и он сказал:

— блюз — это выдуманный танец!

Если ты хорошо танцуешь линди хоп, например, то тебе не обязательно учиться танцевать блюз.

— Ну, если ты и ПРАВДА умеешь линди хоп…

Хотя сейчас появился “кошерный блюз”, там все сложно.

Кто-то из линди преподов в РЛС сказал, что блюзовое сообщество похоже на младшего брата, которому говоришь: “не надо так, больно будет” — а он не верит, и придумывает “особую блюзовую технику”.