Авторская Методика

У каждого инструктора по танцам, есть своя Авторская методика. За более 10+ лет преподавания у меня их было несколько. Основные идеи последней следующие.

Набор постоянно открыт — можно не ждать начала следующего набора.

***

Есть две крайности в подходе к обучению: учить духу танца — когда во главу угла ставят ощущения и эмоции, и технический — когда главным считается техника танца.

Дух танца, самые сильные эмоции и яркие ощущения появляются сами собой когда есть техника — основа танца!

***

Все танцы очень разные, у каждого есть свои стилистические особенности — характер танца. Иностранные языки тоже сильно отличаются, но каждый следующий учить легче. Так же и с танцами. У всех танцев есть некая общая техника, освоив которую, проще понять характер.

У всех свинговых танцев общие корни, много общего в базе. Каждый свинговый танец прекрасен по своему, и всегда удобнее уметь танцевать их все.

Уровни уроков в танцах

Обучение танцам — это бесконечный процесс, даже самые крутые танцоры и преподаватели продолжают учиться.

Для большей эффективности уроков их делят на уровни. Обычно используют английские названия: beginners, intermediate, advanced, которые принято сокращать до первой буквы: b, i, a. Часто преподаватели делают смешанные названия или придумывают дополнительные, для удобства: BI, IA, A+, pure B и так далее.

Деление может быть не только по уровню, но и по цели уроков: подготовка к соревнованиям или разучивание номеров для выступлений, такие группы называют competition & show или bootcamp.

На танцевальных ивентах часто проводят отборы на уровни, когда всех участников просят потанцевать, а преподаватели оценивают уровень и раздают разноцветные браслеты.

В студии часто вы просто переходите в следующую группу после определенного времени. Некоторые преподаватели устраивают тестирование, чтобы корректнее разделить уровни, но как правило они и так знают кому в какой группе будет полезнее.

Ваш уровень не всегда зависит от того сколько месяцев или даже лет вы занимаетесь танцами. Преподаватели стараются делить группы на уровни так, чтобы обеспечить максимальную эффективность для каждого студента.

Если вам очень хочется в группу уровнем выше, чем вам посоветовали, всегда можно взять несколько частных уроков.

Видео Курс введение

Бесплатный видео курс по танцам в стиле свинг — это набор видео уроков, который можно использовать, как пособие для самообучения, так и в качестве дополнения к урокам в группе.

  • Каждый урок курса — это несколько роликов:
    • — объяснение и повторение без музыки,
    • — повторение под медленную музыку,
    • — повторение под быструю музыку.
    • — Уроки объединены в блоки — в конце каждого — резюме — summary.
  • Как пользоваться.
    • — Просматриваем первый ролик урока, пробуем повторить,
    • — пробуем повторить с медленной музыкой — второй ролик (наливаем воду в бассейн)
    • — если получилось, попробуйте повторить с быстрой музыкой — третий ролик
    • — если не получилось выберите трек помедленнее
    • — нашли свой темп?
    • — переходим к следующему уроку.
    • — summary — тоже пробуем повторить в том темпе, в котором получается и переходим к следующему блоку
  • Два принципа курса
    • 5 connections #swingnerd_connection_tips
    • «надо пробовать — вдруг само получится»!
  • Правила
    • В этом курсе будет 2 типа шагов
      • Quick-Quick — 2 шага на 2 счета
      • Slow — 1 шаг на 2 счета
    • Все шаги назад делаем с носка (что очевидно)
    • Quick-Quick вперед тоже с носка,
    • Slow вперед с пятки.
    • Главное:
      • машем руками в противоход ногам
      • то есть JUST MOVE IT NATURALLY
  • Инструкции
    • На каждый урок вы тратите не больше 3-5 минут.
    • За одну тренировку можно сделать несколько блоков.
    • Если вы можете повторить все уроки блока в темпе 32 такта в минуту или 128 BPM, можно не повторять каждый урок отдельно, а только summary.
    • Если вы можете повторить summary каждого блока под музыку быстрее 200 bpm (50 тактов в минуту) Хотя бы 40 секунд, то можно переходить на следующий уровень.
    • Мызыку для тренировок можно взять в статье на сайте (ссылка в профиле) — пост “где брать музыку?”

HAVE FUN

Удобно vs Привычно

Часто на занятии в ответ на: «так делать удобнее», я слышу: «нет! мне удобнее вот так»

Тут можно привести такой пример. Если дать музыкальный инструмент в руки человеку, никогда не учившегося музыке (как, например, я) он возьмет его как-то не правильно и скажет, что этот вариант удобнее, чем предлагаемый профессиональным музыкантом. Однако, этот вариант удобен, если надо просто подержать пару минут, но не чтобы отыграть концерт!

Подруга рассказывала, как на уроке спросила у преподавателя, а что ты делаешь рукой вот в этой фигуре? Она не сразу нашла, что ответить, они с партнером сделали фигуру раз десять, и ответ был:

Just move it naturally!

Если вам удобно стоять ссутулив плечи — вы просто не привыкли расслаблять спину.

Чаще всего делая что-то согласно своей «привычке» мы и не представляем насколько станет «удобнее», если от нее отказаться в пользу «естественности».

  • — Practice makes perfect — is a bull shit.

  • — Practice makes habit.

  • — Only perfect practice makes perfect!

Большая часть работы преподавателя танцев — это научить человека двигаться не привычно, а естественно.

Пять Взаимодействий

Очевидно, что в любом парном танце присутствуют такие взаимодействия:

  • с пространством — пара перемещается по залу,
  • с полом — на него нужно правильно вставать,
  • с музыкой — танец должен соответствовать музыке,
  • с партнером — мы не просто держимся за руки,
  • с самим собой — это вообще самое главное.

И здесь как с законами физики, они все работают одновременно, их невозможно изолировать друг от друга.

Все обучение танцам сводится к этим пяти аспектам, развитию этих навыков.

Взаимодействие с пространством

Все просто — надо сечь поляну…

Начинающие часто, увлекаясь повторением упражнения, забиваются в угол, врезаются в стену или друг в друга Или наоборот встают слишком близко к преподавателю, что всем остальным ничего не видно.

На выступлении необходимо работать с пространством: перемещения, ракурсы… но! Танец штука визуальная, и когда он хорошо выглядит со стороны, то и танцору он приносит гораздо больше удовольствия. На любой вечеринке присутствует эффект соревнования и шоу.

Не мешать другим и не врезаться в мебель на вечеринке — взаимодействие с пространством.

Музыка, партнёр, пол и сам танцор — это тоже части пространства.

Space connection — надо сечь поляну — и будет космос.

Взаимодействие с полом

Танец — это шаги — ноги надо ставить на пол.

Встать на ногу можно с носка или с пятки, вес тела можно распределить по всей стопе, сконцентрировать в одной точке, встать на обе ноги или на одну.

В танце, как на прогулке — мы всегда стоим на одной ноге.

Когда мы делаем шаг, то стоим на одной ноге, если вы распределили вес между ногами, вы остановились — перестали шагать.

Floor connection — танец — это шаги на полу под музыку, вместе с партнером, внутри пространства.

Взаимодействие с музыкой

Музыка это неотъемлемая часть танца.

Шаги мимо музыки — это не танец. Пространство вокруг вас заполнено музыкой, она диктует шаги и условия взаимодействия партнеров между собой и с пространством.

Танец должен соответствовать музыке не только и не столько для зрителя — чем больше ваш танец связан с музыкой — тем больше удовольствия он вам приносит.

Music connection — танец — продолжение музыки в пространстве.

Взаимодействие с партнером

Ведение-следование (lead & follow) — это магия и космическая связь.

Как-то нас с партнершей спросили на уроке: “как ты поняла, и как ты так повел, что получилась именно эта фигура?” — и мы не сговариваясь хором ответили:

— Это магия!

Потом мы конечно же рассказали кучу всего, что мы за эти доли секунды почувствовали, подумали, проанализировали и сделали, и все согласились, что это магия, и связь была через космос — Space connection!

Partner connection — это магия в пространстве заполненном музыкой.

Взаимодействие с самим собой

Самое главное взаимодействие — вы это делаете для себя!

Кроме координации движений, когда части тела взаимодействуют между собой, и правильной работы мышц, есть ещё внутреннее и внешнее движение, но это уже терапия.

Чем лучше вы взаимодействуете с самим собой, тем качественнее все остальные взаимодействия.

Self connection — танец — это продолжение музыки в гармонии с самим собой.