Зачем учиться танцевать?

Социальные танцы — уже давно стали самым обычным увлечением для огромного количества людей.

Но никто не приходит на танцы ради танцев, так же как никто не ест ради еды. Мы едим, чтобы утолить голод или насладиться вкусом. Так же и с хобби, мы этим занимаемся, чтобы удовлетворить какую-то потребность физиологическую или эмоциональную.

Спорт и фитнес

В какой-то момент я заметил, что людям занимавшимся каким-то рукопашным боем проще других даются танцы — оказалось, что у этих двух увлечений много общего: те же принципы взаимодействия с собственным телом и с партнером, но не больно!

Любая деятельность не лишена здоровой доли выпендрежа, соревнования по танцам — это такой же азарт как в футболе, только вместо мужиков в трусах здесь девочки в платьях, мужчины в брюках делают что-то вместе.

Даже если вы не стремитесь стать чемпионом, регулярные занятия танцами — это вполне себе фитнес. Только проще мотивировать свое тело сделать что-то сложное потому, что так будет красивее или приятнее, чем просто потому, что так надо.

DANCE IS cheaper & better than THERAPY!

В последние годы среди преподавателей часто всплывает тема, что социальные танцы — это форма телесно ориентированной терапии.

Так же я слышал, что парные танцы часто сравнивают с йогой. С одной стороны это просто гимнастика для тела, которая каким-то волшебным образом позволяет развивать какие-то духовные штуки.

В танцах все примерно так же, ты просто заучиваешь шаги, фигуры; делаешь упражнения, чтобы научиться правильно двигаться самому или взаимодействовать с партнером (вести и вестись).

Однако, многие говорят, что после тренировки у них: улучшилось настроение, разгрузился мозг и утром было приятнее идти на работу. И это происходит не только от того, что инструктор рассказывал анекдоты.

Общение и отдых

Социальные — значит связаны с обществом или инструмент социализации. Парные социальные танцы — это невербальный Эсперанто, на котором вы можете общаться с любым человеком.

Ведь люди ходят в бар не только, чтобы выпить — но чтобы пообщаться с другими людьми. Жителям больших городов необходимо общение.

Для тех, кому не хватает невербальной коммуникации или надо расширить круг общения, кроме уроков есть регулярные вечеринки.

Кому не хватает даже этого — есть такое явление — танцевальный туризм. По всему миру проходят танцевальные ивенты: где можно поучиться у разных преподавателей, потанцевать на вечеринках с новыми людьми или старыми знакомыми из других городов и стран, да и просто побывать в новом месте.

Танцы — это Эсперанто

В далеком 1999 году я случайно узнал о существовании искусственного международного языка Эсперанто.

Его придумал в 1887 году Людвиг Земенгоф, и вокруг этого изобретения сегодня собралось порядка миллиона людей. Они проводят свои ивенты, где собираются чтобы пообщаться.

Основным достоинством языка стало то, что в нем есть всего 10 правил грамматики и нет исключений. Слова взяты из разных европейских языков по принципу популярности: то есть он брал какое-то понятие, находил его в разных языках и брал тот корень, который чаще встречается.

Благодаря этому, язык легко выучить, если задаться целью, чего я не сделал.

Но тогда я понял почему меня так зацепили свинговые танцы — это невербальный Эсперанто.

Вам надо выучить набор каких-то правил грамматики — основы танцевальной техники. Слова — это фигуры, которые во всех танцах чем-то похожи.

И вы можете общаться с огромным количеством людей.

Как начать танцевать?

Во-первых, возьмите сменную обувь, которая

  • помещается в сумку,
  • не спадает с ноги
  • желательно с закрытыми пальцами.

В первое время этого будет достаточно. Каждый опытный танцор индивидуально подбирает себе обувь и одежду для тренировок, вечеринок и выступлений. Набравшись опыта, вы сами поймете в чем вам удобно и красиво танцевать.

Во-вторых, надо просто придти на первое занятие.

Здесь важно не ждать идеального момента — этот момент уже наступил.

В третьих, поверьте, что

  • Начать танцевать никогда не поздно. Социальные танцы не знают границ.
  • Если вы нервничаете и боитесь, что что-то пойдет не так, что на вас как-то не так посмотрят окружающие и так далее — это нормально. Было бы странно если бы не…

Остались вопросы? Пишите, Звоните — запишитесь на пробное занятие или просто приходите.

Авторская Методика

Можно не ждать начала курса, к группе можно присоединиться в любой момент. Курс разделен на модули, каждое занятие это отдельный законченный модуль, изучать которые можно начиная с любого из них.

Можно не выбирать стиль танца, как говорил Dean Collins:

There’re no styles — there’s only Swing!

У всех свинговых танцев: Lindy Hop, Boogie Woogie, Balboa, Carolina Shag и даже West Coast Swing есть много общего. Все эти стили имеют общие корни, поэтому в основе всех этих танцев лежит общая техника, освоив которую изучать каждый отдельный стиль становится значительно проще.

Именно этой общей технике и посвящен Базовый курс.


*Сколько надо времени, чтобы научиться танцевать?

Количество занятий необходимых чтобы комфортно танцевать на вечеринке — всегда индивидуально для каждого. 

Сколько надо времени, чтобы научиться танцевать?

Танцевать на вечеринках можно после трех-четырех уроков, но обучение чему-либо — это бесконечный процесс. 

Это социальные танцы и главное — получать удовольствие от процесса, что возможно, даже если вы знаете всего три танцевальные фигуры. За пару месяцев регулярных занятий вы будете знать уже десяток фигур и вариаций.

Если вам важна оценка со стороны, танцевальное сообщество очень толерантно к новичкам, а новые люди постоянно приходят. Опытные танцоры с пониманием отнесутся к вашему уровню танцевания и всегда смогут под него подстроиться, а на вечеринке всегда есть кто-то с вашим или даже меньшим опытом. Но надо понимать, что чем выше уровень танцора — тем интереснее с ним танцевать — чем лучше вы знаете иностранный язык — тем более сложные темы можете обсудить. Понятно, что с новичком весело, но часто хочется о серьезном помолчать.

Чем выше ваш уровень — тем выше ваши запросы к уровню партнёра.

Если вы не лишены здоровой доли выпендрежа, можно оценивать количество людей, желающих с вами потанцевать на вечеринке или коллекционировать дипломы, кубки и медальки с соревнований, которых огромное количество в социальных танцах.

Опять же, со временем будут расти требования к количеству и уровню этих желающих, равно как и к размеру и яркости медалек.

Важно понимать, что все зависит от индивидуальных природных способностей — таланта, и общей физической подготовки или опыта в физкультуре и спорте. Но главное — это количество часов проведенных на танцполе и количество мокрых футболок. То есть регулярность и интенсивность занятий.

Итак!

  • На вечеринку вы сможете пойти на второй неделе обучения.
  • Завоевать первый кубок можно через 2-3 месяца.
  • К этому времени у вас уже будут свои партнёры на вечеринках.

А дальше нет пределов совершенству, в зависимости от поставленной вами планки ее можно достигать годами или уже на следующей неделе.

Здесь, как в спорте — главное участие!

Пять Взаимодействий

Очевидно, что в любом парном танце присутствуют такие взаимодействия:

  1. с пространством — пара перемещается по залу,
  2. с полом — на него нужно правильно вставать,
  3. с музыкой — танец должен соответствовать музыке,
  4. с партнером — мы не просто держимся за руки,
  5. с самим собой — это вообще самое главное.

И здесь как с законами физики, они все работают одновременно, не бывает так, что некоторые отключились, все они действуют одновременно.

но даже если попытаться изолировать оставшиеся 4 каждое в отдельности не так просто освоить.

Взаимодействие с полом

Здесь тоже, все кажется простым. Танец — это шаги.

Встать на ногу можно с носка или с пятки.

Когда мы делаем шаг, то стоим на одной ноге, если вы распределили вес между ногами, вы остановились — перестали шагать.

Вес тела можно распределить равномерно по всей стопе, а можно сконцентрировать в одной ее точке. Но мы уже заговорили о равновесии — собственном балансе.

Floor connection — танец — это шаги под музыку, вместе с партнером, внутри пространства.

Взаимодействие с пространством

Казалось бы, все просто — надо сечь поляну…

В начинающей группе всегда есть кто- то кто забивается в угол или наоборот встаёт слишком близко к преподавателю, ещё бывают друзья подруги, которые липнут друг к другу.

Увлекаясь повторением упражнения, они врезаются то в стену, то друг в друга.

Мы говорим о работе с пространством во время выступления: надо перемещаться, использовать пространство. Здесь же мы задумываемся о ракурсах: как надо повернуться к зрителям, чтобы показать какое-то движение с лучшей стороны.

Казалось бы, все это лишнее на вечеринке, но это не совсем так. Танец штука визуальная, и когда он хорошо выглядит со стороны, то и танцору он приносит гораздо больше удовольствия.

На любой вечеринке присутствует эффект соревнования, кто лучше выглядит в танце, во многом это зависит от того, как вы взаимодействуете с пространством, с тем больше желающих потанцевать.

Чтобы просто не мешать другим парам или не врезаться в мебель на вечеринке, надо уметь взаимодействовать с пространством.

Space connection — надо сечь поляну — и будет космос. Музыка, партнёр, пол и сам танцор — это тоже части пространства.

Взаимодействие с музыкой

Музыка участвует во всех взаимодействиях. Шаги мимо музыки — это не танец, даже если вы их делаете правильно взаимодействуя с полом. Пространство вокруг вас заполнено музыкой. Музыка диктует условия взаимодействия партнёров между собой.

Танец должен соответствовать музыке не только и не столько для зрителя, чем больше ваш танец связан с музыкой, тем больше удовольствия он вам приносит.

Music connection — танец — продолжение музыки в пространстве.

Взаимодействие с партнером

Это самая популярная тема в парных танцах, поскольку наличие этого взаимодействия наиболее очевидно.

Как-то нас с партнершей спросили на уроке: “как ты поняла, и как ты так повел, что получилась именно эта фигура?” — и мы не договариваясь хором ответили:

— Это магия!

Потом мы конечно же рассказали кучу всего, что мы за эти доли секунды почувствовали, подумали, проанализировали и сделали, но то, что все это произошло — это правда магия.

Partner connection — это магия в пространстве заполненном музыкой.

Взаимодействие с самим собой

Это самое главное взаимодействие в социальных танцах, ведь вы это делаете прежде всего для себя.

Здесь можно говорить как о простых вещах, как координация движений. То есть части тела взаимодействуют между собой, это вы взаимодействуете с самим собой. Так и о более сложных, таких как внутреннее и внешнее движение, но это уже психотерапия.

Чем лучше вы взаимодействуете с самим собой, тем качественнее все остальные взаимодействия.

Self connection — танец — это продолжение музыки в движение двух в пространстве двух людей, как одного целого.

Темп и ритм

Темп — это скорость — количество ударов в минуту. Ритм — это то, что отличает музыку от метронома.

Обычно в оркестре темп задает ударник или самый низкий инструмент, например контрабас. Но даже если исполнитель просто поет и нет никаких других инструментов, кроме вокала — и темп, и ритм все равно есть и их можно услышать.

Однажды я спросил приятеля, очень опытного в IT сфере: что такое тактовая частота процессора? А он ответил: вот ты когда танцуешь, ты же чувствуешь темп музыки — вот для процессора это его максимальный темп. Казалось бы все очень просто, но не возможно объяснить то, что надо почувствовать.

Сейчас есть программы, которые автоматически определяют темп трека, но в случае с джазом и блюзом они часто ошибаются. Я использую вот такую просто программку: включаем музыку и стучим по пробелу. Программа сама показывает темп в тактах и в битах в минуту.

Вся музыка для свинговых танцев имеет размер 4/4, то есть в одном такте 4 бита. Соответственно темп в тактах в минуту — это биты в минуту деленные на 4.

Музыканты обычно называют бит словом доля, 4 доли — это такт, как правило одна музыкальная фраза — это 2 или 4 такта, отсюда у танцоров привычка считать восьмерками. Танцевальные фигуры должны сочетаться с музыкальными фразами, чтобы танец выглядел гармонично с музыкой.

На раз хлопают только бальники и гопники!

Когда мы считаем под музыку: “раз, два, три, четыре” — мы называем номера долей в такте, а если считать до 8 — это уже номера долей в музыкальной фразе.

В музыке есть сильная и слабая доля, нечетные — сильные, четные слабые. В свинговой музыке правильнее хлопать на слабую долю.

Обычно когда зрители  в зале хотят поддержать танцоров — они хлопают в ритм, но скажем в акробатическом рок-н-ролле все хлопают на сильную долю, что сильно сбивает танцоров буги вуги.

Музыкальность в свинговых танцах

Есть несколько уровней музыкальности танца, в зависимости от того, что вы слышите в музыке и можете отразить в танце.

На начальном этапе — на первых уроках — от человека ждут, что он просто будет шагать в темп. Следующий уровень — начинать танцевать в начало фразы, попадать в начало квадрата. Преподаватель обычно считает: пять, шесть, семь, восемь не только чтобы все начали одновременно, а чтобы все начали вовремя: в начало квадрата.

А дальше практически нет предела совершенству!

Отражать в танце особенности ритмической структуры песни в целом: брейки, квадраты и прочее и даже ритмической структуры самой музыкальной фразы, акценты, диалоги. В музыке еще есть характер и настроение.

В некоторых случаях полезно понимать текст песни, обыгрывание отдельных фраз в танце также можно считать музыкальностью, но тут важно сохранить чувство меры, чтобы не превратить танец в игру в крокодила.

Для всего этого надо понимать как устроена музыка, что такое акценты, брейки, блюзовый и джазовый квадрат и так далее.

Вся эта информация нужна не только партнеру, чтобы строить свои связки фигур или в процессе танца адаптировать их под данную структуру. Партнерше надо понимать где будет брейк, чтобы быть готовой что-то сделать, если партнер решит даст возможность по солировать. Она может предлагать партнеру какие-то идеи в процессе.

Всю сложность музыкальной структуры иногда можно отразить только в футворке на одних и тех же фигурах.

Музыкальность нужна не только тем, кто выступает на соревнованиях или в каких-то шоу.

Чем сильнее ваш танец связан с музыкой, тем больше удовольствия вы от него получаете.

Свинговый квадрат

Музыканты говорят, что правильнее говорить джазовый. Мы уже договорились о терминологии ДОЛЯ — счёт, бит, удар. ТАКТ — это 4 доли. ФРАЗА — 2 или 4 такта. Для примера возьмем Killin’ Jive, квартета Cats And The Fiddle. Текст песни обычно совпадает с тактами и фразами, этим и воспользуемся для описания примера.

Пока они не начали петь — это было вступление, дальше идут 4 куплета или хоруса:

1 — chorus:

  1. He’s the man that smokes that jive.
  2. That jive will take you for a dive.
  3. One slip you will arrive.
  4. When you smoke that killin’ jive.

2 — chorus:

  1. It will make you very tall.
  2. Seems as if you’re going to fall
  3. Knock yourself out for a ride.
  4. You know I mean that killin’ jive

3 — chorus:

  1. You will think you’ll blow your top.
  2. Start laughing and you just can’t stop.
  3. Now won’t you give him a smile.
  4. ‘Cause he’s a sad man not a bad man.

4 — chorus:

  1. Everything will seem so funny.
  2. Darkest days will seem so sunny.
  3. That feeling will arrive.
  4. When you smoke that killin’ jive.

Танцоры говорят, что каждая 4 восьмерка хоруса — это — брейк, она сильно отличается от предыдущих трех. Если сравнивать с обычной речью, когда вам человек просто что-то рассказывает, то брейк — это какой-то вывод или резюме ранее сказанного.

Так же в свинговом квадрате важно то, что третий хорус всегда не похож на все остальные, отсюда название структуры AABA.

Здесь бывают исключения из правил — BRIDGE — отличающиеся по структуре вставки, которые могут появляться в любом месте. Даже в середине квадрата.  Эти вставки иногда называют Transition, а бриджем называют третью секцию. Есть разные варианты терминологии.

Блюзовый квадрат

Блюз бывает 12 и 16 тактовый, то есть квадрат, он же в данном случае хорус длится либо 6 восьмерок, либо 8, соответственно. Напомню, что такт — это 4 счета. Фраза здесь часто длится 4 такта — 2 восьмерки. Посмотрим на примере песенки — Frankie and Johnny


Вот текст одного квадрата:

  1. Frankie and Johnny were sweethearts, but he was doin’ her wrong
  2. He was doing her wrong in a bad way, but she was good and strong
  3. He was her man, but he was a jerk

Это 12 тактовый блюз. В третьей фразе мы снова видим резюме вышесказанного. Эту структуру называют AAB. Если последнюю строчку спеть 2 раза, что правда часто делают — получится 16 тактовый квадрат — AABB.

Это очень примитивное описание блюза, в нем все гораздо более увлекательно.

Что надеть?

— это очень важный вопрос для танцоров, попробуем в нем разобраться…

В каждом направлении свинговых (да и любых других) танцев есть свои особенности выбора одежды и обуви, на которые влияют два фактора: особенности стиля, которые обычно называют уникальной техникой, и исторически сложившиеся традиции в этом сообществе.

Оба эти фактора тесно связаны и влияют друг на друга. Где-то сформировалась определенная манера движения из-за того, что в какой-то период, когда конкретный стиль особенно сильно менялся, в моде были те или иные вещи, или наоборот какие-то особенности техники повлияли на одежду.

Удобная одежда

— самая обычная рекомендация, которую можно понять неправильно.

Одежда СКОВЫВАЕТ движения, если ОТВЛЕКАЕТ ОТ ТАНЦА.

Также стоит помнить о том, что УДОБНО это не всегда то, что вам ПРИВЫЧНО. Здесь есть отдельный пост об этом.

Вам удобно в этих джинсах или просто привычно? Если ваши любимые джинсы мешают сесть на шпагат — они не подходят, даже если на шпагат вы не будете садиться — они все равно сковывают движения.

Высота каблука имеет значения, если мешает вам догнать автобус или спрыгнуть со стола, если нет — все хорошо.

Мне кажется, что обувь с закрытыми пальцами более безопасна для тренировок.

Так же мешает спадающая с плеча майка, лезущая в глаза челка, узкая юбка, которую вы все время поправляете.

Я часто ношу не застегнутую рубашку поверх футболки, но когда танцую — застегиваю, так же как и пиджак, летящие полы очень мешают.

Те кому принципиально, что рубашка или жилетка не застегнуты — часто срезают с них пуговицы, чтобы не зацепиться за волосы, одежду или украшения партнерши

Наручные часы кому-то и правда не мешают, но ими можно испортить одежду партнерши.

Одна знакомая рассказывала, что выбирая платье и трусы для вечеринки, пробует висеть на турнике и делать кувырок на полу. Либо надо юбочку, чтобы не задиралась, либо подумать про белье под юбкой, чтобы, споткнувшись, думать как не упасть, а не поправлять юбку. Помню, что меня сильно удивил когда-то совет тренера для девочек, что на выступление надо поверх колготок надевать еще одни трусы.

Внешний вид

Хорошо выглядеть — не тщеславие, а вежливость!

То, как ваша одежда выглядит, влияет на ваш танец сильнее, чем вы думаете.

Очевидно, что стоит стараться не просто избежать не свежих маек и растянутых треников. Одежда для тренировок, как и для соревнований, выступлений и вечеринок должна выглядеть прилично. На уроке это могут быть обычные кеды, футболка и треники. Но не те, в которых вы ходили за грибами вчера.

Dress professional… 

Однажды прочитал в каком-то блоге этот совет для инструкторов по танцам, но подходит он и для тех, кто не собирается преподавать или выступать, а просто танцует в свое удовольствие на вечеринках или даже только на уроках.

Обычно на пробежку или в спорт зал люди надевают какую-то специальную одежду, и на выбор влияет не только то, что она сшита как-то специально для тренировок, а еще и внешний вид, считается, что в “красивой” одежде эффект тренировки возрастает.

Поэтому я обычно рекомендую всем переодеваться на тренировку. Даже на вечеринку не всегда стоит приходить в том, в чем провел весь день.

В танцах все то же самое, но понятие “красиво” — очень относительное, в спортивном костюме — красиво в спортзале, а на встрече в офисе нужен другой костюм, вечером в ресторане — третий!

Красивость каждого из них трансформировалась в ходе истории. Например, современная форма футболистов показалась бы Льву Яшину слишком пестрой, а его черные трусы и кофта из стартрека нам сейчас кажутся смешными.

Мужские туфли на босу ногу совсем недавно выглядели не эстетично, а  высота носка под брюками должна была позволять скрывать голую ногу, когда кладешь ногу на ногу. Сейчас слишком высокие носки многим эстетам режут глаз.

Встречают, как известно, по одежке, а танцы у нас социальные, то есть вы на занятии или вечеринке неизбежно будете взаимодействовать с другими людьми. И даже если вы танцуете как бог, может не компенсировать того, что вы не были в душе неделю, и заправили пиджак в джинсы.

Вся эта относительность усугубляется исторически сложившимися особенностями в каждом из танцевальных направлений.

Надо просто начать ходить на вечеринки, смотреть во что одеты другие и постепенно обновить гардероб чем-то, в чем вы не будете белой вороной. Тем, кто танцует сразу несколько разных стилей в этом вопросе сложно, надо слишком много разной одежды, и либо заранее планировать свой вечер, либо всегда носить с собой несколько вариантов, на случай, если вы пойдете не на буги вечеринку, а на вкс.

С другой стороны, вы всегда можете выбрать какой-то свой уникальный стиль в одежде для танцев, и сделать его универсальным — если вас не беспокоит то, что вы не похожи на всех вокруг.

Где покупать обувь

Есть теория, что танцевать какой-то определенный стиль надо в специальной одежде. При этом часто говорят о физиологии, что, например, обувь на каблуке полезнее, однако на фабриках, где шьют обувь для танцев редко работают врачи, как скажем в компаниях производящих обувь для фитнеса и спорта.

Я обычно рекомендую попробовать разные варианты, и выбрать тот, который подходит лично вам: после пары часов танцев ноги не должны болеть, как мне кажется.

Сам я обычно чередую обувь. Если долго (пару месяцев) танцевать в туфлях на каблуке и с жесткой подошвой, ногам становится в них некомфортно, и я надеваю кеды, которые через некоторое время опять меняю на туфли. Возможно, такой метод подходит не только мне.

Самое главное в обуви для танцев — это скользкая подошва!

Повороты обычно происходят на опорной ноге, а также почти во всех свинговых танцах присутствует твист (swivel). Если подошва плохо скользит — это может привести к травме голеностопа.

Все остальное — это индивидуальные особенности.

В том числе степень “скользкости” подошвы тоже лучше выбирать под себя. В идеале, стоит приобрести несколько пар обуви под разные покрытия пола. Даже на разных типах ламината, которым выстланы сейчас залы одни и те же туфли скользят по разному.

Слишком скользкая подошва — тоже не всегда удобно.

Так где же купить подходящую обувь?

Однажды, в инстаграме одного известного преподавателя увидел пост с новыми кедами. Там же был комментарий другого известного преподавателя: что это за бренд. На что автор поста ответил: без понятия — взял первые попавшиеся в Ашане!

Это не лохое решение — сам так часто делаю, иногда обувь из самого обычного магазина может не плохо скользить и быть вполне удобной.

Если вы нашли супер кеды или туфли, но они совсем не скользят, в некоторых мастерских «ремонт обуви» умеют наклеивать что-то скользкое на подошву.

Обувь для бальных танцев всегда на скользящей подошве, но может не подойти из-за других ее особенностей: слишком высокий каблук и тонкая подошва.

Можно сшить обувь на заказ, но это рискованно и дорого. Риск состоит в том, что колодки для этих мастерских редко разрабатывают ортопеды, а все рекомендации по высоте каблука, жесткости материалов и прочее, могли быть сформированы под влиянием моды.

В буги вуги считается, что Вleyer — это какая-то волшебная марка обуви: bleyershoes.com — мне они кажутся не очень удобными и дорогими, а производство во вьетнаме создает дополнительную проблему с размерами.

Мне нравится бред Aris Allen — в меру удобные и дешевые — dancestore.com. В линди тусовочке они когда-то были номер один, но им на смену пришли  remixvintageshoes.com, stacyadams.com и многие другие. Чтобы уточнить свой размер, можно померить обувь в магазине, типа Экко или Топшоп, где есть несколько маркировок размера, или просто попросить примерить туфли у кого-то на вечеринке с вашим размером ноги.

Carolina Shag outfit

Это пляжный танец — посыпанный песочком дощатый настил хорошо скользит, отсюда обувь на кожаной подошве, чтобы было удобнее делать небольшие слайды, и вращения.

Девочки тут обычно в брюках, что скорее всего — влияние WCS, в штатах эти сообщества сильно связаны и пересекаются. При этом мальчики тут обычно в рубашках.

Частый аксессуар мужского костюма здесь — вязаная или трикотажная жилетка, и точно никаких джинсов — только брюки.

Ассортимент обуви весьма ограничен, все мужчины стараются танцевать в лоферах — это мужские туфли без шнурка и с каблуком. У девочек на ногах обычно туфли на небольшом каблуке и с открытыми пальцами.

Blues dance outfit

Блюзовое сообщество самое молодое в свинге — и его штормит сильнее линди хопа.

История этого стиля началась, по одной из версий, когда в Херранге линдихопперам надоело тренироваться и они решили устроить особую вечеринку до утра.

В одном месте собралось примерно поровну мальчиков и девочек и понятно чего всем хотелось, и блюзнайт стал временем, когда все можно. Правильный Херанговский блюзнайт, по задумке, должен был заканчиваться в палатке, стоящей в стороне от остальных.

Перед очередным блюзнайтом родилась такая шутка, как к нему правильно готовиться:

Во-первых, правильно одеться — раньше на блюзнаты ходили в костюмах и вечерних платьях, а, во-вторых, правильно «нарядиться», чрезмерно напряженному мужчине будет сложно обеспечить безопасность дамы от падения на пол, а совсем не наряженная дама плохо ведется.

Наряжались алкогольными напитками, конечно же!

Когда блюз вышел на коммерческие рельсы — сначала уроки были только бесплатные — от секса стали отказываться!

Но главное, что стали отказываться от вечернего дресс кода!

Конечно, здесь все говорят, что приходить на блюз можно в чем угодно, но даже просто костюм тут смотрится не особо уместно. Бабушкины платья никого не смущают.

Одежда является инструментом выражения глубины внутреннего мира, однако ваш внутренний мир не должен слишком сильно отличаться от среднего по больнице.

Lindy outfit  

Линди хоп — это самая не стабильная тусовка, в которой тренды меняются под влиянием чего угодно с первой космической скоростью. Поэтому здесь были самый яркие холивары на тему одежды.

Главный бесконечный спор — это Нафталин против Натуралов.

Каждый лагерь противоположно трактует одну и ту же идею: танцевать свинг нужно в той одежде, в которой танцевали его создатели.

Первые с разной степенью точности копируют старые костюмы и платья, обычно путая: Ретро (70е — 80е), Винтаж (30е-40е), Пинап (50е). Вторые говорят: они тогда плясали в повседневной одежде, вот и мы так будем. У этой категории тоже есть деление по степени повседневности: пижама (мне так удобно), рваные джинсы и мятые майки или нарядный SMART CASUAL — приличная одежда.

Сегодня топовые танцоры одеваются подчеркнуто гендерно: мальчики в костюмах, девочки в платьях. А противники Нафталина называют это винтажем, хотя все эти вещи куплены в популярных магазинах типа GAP или Zara.

Поскольку сейчас винтажная тема все еще в моде — бабушкины платья захватывают мир, что тоже беспокоит Натуралов. Не думаю, что Нафталинщиков это сильно радует, поскольку они понимают, что это не аутентично и не красиво.

Если ваш винтажный пиджак изъеден молью, стоит его заменить на чуть более модный, а платье, в котором ваша бабушка ходила в 20 лет назад — это не винтаж, возможно платье с ее первого свидания (еще до вашего дедушки) — это будет винтаж, но тут все зависит от уровня вкуса и доходов бабушки в юности.

Однако, дискуссии перешли в плоскость: что же лучше передает дух линди хопа — бабушкины платья или рваные джинсы?

Немного истории костюма линди хопперов в эпоху Swing Revival

В 2002 году на чемпионате мира Sandra Dahlman & Daniel Dahlman заняли, кажется 5 или 6 место.

Там же Ramona Staffeld & Skye Humphries заняли первое.

Потом  Skye Humphries вышел в мокрой майке на ALHC 2005 с Frida Segerdahl.

После этого у нас все одевались по принципу чем хуже тем лучше, а называли это casual.

Уже в 2007 на American Lindy Hop Championships Classic Скай надел пиджак

И все тут же забыли, что надо танцевать в мокрой майке, и можно было увидеть людей в смокингах и фраках, дух линди хопа резко переселился в другую одежду.

Думаю, что эпоха бабушкиных платьев скоро закончится и нас ждет новое веселье — уже не так интересно наблюдать текущие дебаты.

Важно помнить, что SWING DANCE и РЕКОНСТРУКЦИЯ — это два разных хобби, которые конечно же можно совмещать, но совсем не обязательно.

Boogie outfit

Буги вуги начал свой путь в 70-80, когда в моде были кеды на резиновой подошве. Отсюда определенная техника в футворке для нескользящей обуви.

Так исторически сложилось, что буги вуги всегда был более «соревновательным» и «спортивным», чем другие свинговые танцы, возможно из-за его близости к Акробатическому рок-н-роллу. А может быть из-за того, что все началось с реконструкции танцев из старых фильмов — 40х и 50х годов, в которых танцоры часто одеты в то, что тогда было спортивным костюмом. Сегодня, конечно, так одеваются сотрудники банков и барышни на очень важные свидания, а тогда в этом играли в мяч во дворе.

Соревновательным парам всегда необходимо балансировать между удобством одежды и обуви и ее «нарядностью». Поскольку “спортивная” часть тусовочки здесь очень сильно влияет на “социальную” — на вечеринки люди одеваются по тому же принципу.

Тут люди в гораздо меньшей степени пытаются выражать свой глубокий внутренний мир через одежду, и гораздо больше нацелены на шоу. Лично мне очень нравится этот вариант, возможно линди хоп к нему тоже придет.

В какой-то период развития буги и рокабилли сообщества много пересекались, поэтому есть какие-то общие черты в одежде, сейчас эти тусовочки изолированы и рокабилли тренды почти полностью сошли на нет, но некоторый налет пинапа все же сохранился.

Как-то на буги вечеринке встретил одного из топовых московских преподов по линди. Спрашиваю, как его сюда занесло?

— Да, вот зашел посмотреть на девочек, которые одеты как девочки, устал смотреть на бабушкины платья.

Zoot Suit — странная мода нулевых

На заре Swing revival недостаток знаний о том, как надо танцевать, компенсировался одеждой, которая, как казалось, соответствует историческому периоду появления этого танца.

Это теперь мы знаем, что Zoot Suit не имеет никакого отношения ни к Буги, ни к Линди.

Это совсем другой стиль, совсем другая субкультура, появившаяся в те же 40-е годы. Когда всякие латиноамериканские гангстеры решили забить болт на то, что в США идет политика экономии всего, в том числе и ткани, ради победы над фашизмом в Европе.

Но тогда это никого не останавливало.

Скорее всего идею такого наряда танцоры заимствовали у музыкантов. В то время был популярен Neo-Swing. И музыканты часто носили Zoot Suit, ссылаясь на фото Кеба Келловея времен Harlem Renaissance.

Balboa outfit

Как и Каролина Шэг — это пляжный танец, даже географически очень близкий.

Гораздо удобнее танцевать Бальбоа в скользкой обуви, чаще всего это обычные мужские туфли на кожаной подошве.

Много лет назад, после урока у очень крутого препода по бальбоа, я спросил по поводу обуви. Оказалось, что он танцует в китайских кедах за 10 долларов.

В другой раз, Леша Гудович после мастер класса в лагере сказал, что специально купил обычные кеды на резиновой нескользящей подошве, чтобы у студентов не было отговорок, будто обувь они “не бальбошную” надели и поэтому у них не получается что-то.

Если умеешь — все равно в чем.

В отличие от WCS здесь мальчики обычно носят рубашки, и жилетки от костюма, как будто только что повесил пиджак на спинку стула. Самое приятное для меня в этой тусовочке — все девочки всегда в юбках, и обычно туфли на каблуке.

Dirty Dancing — 1987

Кто же не смотрел Грязные танцы с Patrick Swayze? Конечно там танцуют то, что сейчас называется — сальсой, хотя были попытки назвать это хастлом и даже родить новый стиль.

Who Framed Roger Rabbit — 1988

Кто подставил кролика Роджера — события фильма происходят в выдуманном городе похожем на Лос Анжелес, поэтому про «историчность» речь не идет, но это полномасштабная попытка сделать винтажный фильм, где даже есть главный pin up символ — Betty Boop.

Cry Baby — 1990

Посмотреть или скачать

Плакса — это пародия на Бриолин, пародия даже в том, что мюзикл был сделан по фильму, а не наоборот. Главных героев играют Amy Locane и Johnny Depp, который выиграл конкурс на главную роль у таких актеров как: Tom Cruise, Robert Downey Jr, Jim Carrey. Фильм так же про гризеров, кожаные куртки и винтажные тачки, действия происходят в Балтиморе в 50е. Мюзикл вышел на Бродвей в 2008 году и получил 4 номинации Tony — ни одну не выиграл.

Malcolm X — 1992

В фильме сыграл Ryan Francois, а консультантами по танцам были Frankie Manning и Norma Miller, их никто, видимо, не послушал, поэтому все сцены с танцами выглядят неправдоподобно.

Маска — 1994

Здесь играет группа Royal Crown Revue, под которых мы даже потанцевали в саду Эрмитаж, и даже пива попили за сценой. Они играли так называемый Neo Swing или rockabilly infected swing.

Swingers — 1996

В русском переводе чаще всего — Тусовщики. Сюжет и игра актеров одинаково прекрасны в своем отсутствии, однако, есть мнение, что именно этот фильм положил начало Swing Revival. Где-то в середине фильма один из главных героев танцует со случайной девушкой под Big Bad Voodoo Daddy.

«Blues Brothers 2000» — 1998

Посмотреть или скачать

Часть актеров перекочевала из первого фильма, к ним добавились BB King, Eric Clapton и многие другие. Вместо John Belushi, который, как и Cab Calloway, к этому времени умер, играют сразу двое: John Goodman и J. Evan Bonifant. John Goodman и Dan Aykroyd отказались от гонораров, чтобы сократить бюджет фильма.

Malholland Dr. — 2001

Фильм Девида Линча, танцы есть только в самом начале пока идут титры, могу ошибаться — не смотрел фильм, зато Pitter Loggins указан на imdb, остальных танцоров не знаю.

Jazz — 2001

Мини сериал от BBC из 12 серий, продюсер Ken Burns — супер познавательно.

Love N Dancing — 2009

Посмотреть или скачать

Фильм про глухого танцора WCS, который отказывается включать слуховой аппарат на соревнованиях (почему от этой идеи не стошнило всех уважаемых танцоров сыгравших в фильме — загадка) и тетеньку, которая пришла к нему за свадебным танцем, но в итоге бросила жениха. Не полный список танцоров: Benji Schwimmer, Jordan Frisbee, Tatiana Mollman, Jessica Cox, Ben Morris, Carla Heiney, Sara Breck, Robert Royston, Sarah Van Drake…

Конечно же это не полный список фильмов, где можно увидеть правильные танцы, услышать правильную музыку… 

The Blues Brothers — 1980

Посмотреть или скачать

Это даже не совсем фильм, а скорее нарезка из клипов разных “около-блюзовых” музыкальных жанров, в сюжет лучше не вникать. В главных ролях Dan Aykroyd и John Belushi (брат Джеймса, который в К9 собачья работа). Остальной актерский состав почти полностью состоит из профессиональных музыкантов или неожиданных гостей: James Brown, Cab Calloway, Ray Charles, Aretha Franklin, Twiggy, John Lee Hooker, Steven Spielberg — и это еще не все…

 

Grease (Бриолин) 1978

Посмотреть или скачать

Экранизация мюзикла, премьера которого состоялась в 1971 году. Говорят, что это самый частый мюзикл, который ставят школьники к выпускному, возможно потому, что даже последний двоечник может понять и запомнить сюжет.

Танцы и музыка здесь преимущественно диско и попса, но тема гризеров (фанатов бриолина), винтажных тачек и кожаных курток вполне раскрыта.
В главных ролях Olivia Newton-John и John Travolta, для него это был второй фильм (после Лихорадки субботнего вечера 1977 года), который принес ему миллионное состояние, позволившее не работать аж до Криминального Чтива в 1994 году, где кстати они танцуют твист, который убил парные танцы когда-то.

Говорят, что засосы на шее Rizzo — второй главной героини настоящие, на этом настоял актер, чей персонаж их ставил по сюжету. В финальной сцене молния на кожаных штанах разошлась и Оливию Ньютон Джон в них зашили. А сцена, где Rizzo пародирует Элвиса, снималась в день его смерти.

 

Aristocats 1970

Тот же Дисней выпустил за главного кота поет опять же Phil Harris и даже есть небольшой джаз бенд из бродячих котов, который играет Everybody Wants to Be a Cat.

Jungle Book 1967


Walt Disney выпускает мультик про Маугли, где за медведя поет Phil Harris, а за обезьяну Louis Prima — два весьма известных бенд лидера. Багирой пытается танцевать с Багирой и с Королем обезьян, и в целом напоминает персонажей Брюса Виллиса, которые любят всякий нафталин. Джаз к этому времени уже и есть нафталин, в може же всякий твист, а диско на подходе, даже Элвис уже похож на Киркорова.

Big Bad Voodoo Daddy сделали самый известный кавер на песенку, которую поет в это мультике Луи Прима.

Про кино

В истории был период, когда все забыли про свинг в частности и парные танцы в целом, конечно оставались какие-то энтузиасты или “вечные” бальные танцы продолжали выкачивать деньги из молодых и не очень родителей, но такого разнообразия социальных танцев не было. Так было только у нас, но и в штатах, и в Европе.

Потом случился Swing Revival, о котором можно написать отдельную книжку, и который не понятно когда начался. Мне кажется он начался в 1998 году, когда вышла реклама Khaki Swing магазина GAP, в тот год были и другие события, означавшие начало действительно большой популярности свинга, но я сегодня хочу про кино, поэтому остановимся на ролике.

Есть мнение, что Revival начался раньше, когда Mama Lu Parks собрала свое танцевальное шоу. Но какое же тут возрождение? Mama Lu просто не останавливалась: работала хостесс в Savoy Ballroom (это такие барышни, которым платят чтобы с ними потанцевать), когда он закрылся, не остановилась, и продолжила делать то, что любила — танцевать свинг.

Интерес к парным танцам начал угасать с появление твиста. В Криминальном чтиве (Pulp Fiction — 1994) Турман и Траволта танцуют именно твист, хотя некоторые считают, что это рок-н-ролл, не смотря на то, что конферансье говорит: Jack Rabbit Slim’s TWIST Contest.

Окончательно все забыли про парные танцы, когда появилось Диско. Но все же в некоторых голливудских фильмах проскакивали какие-то обрывки джаза и парных танцев. Благодаря этим обрывкам многие тогда пришли на танцы, и сделали возможным весь этот Revival.

WCS outfit

Обычно танцоры из West Coast Swing тусовочки говорят, что танцуют они в самой обычной одежде, но здесь все равно есть свои тонкости.
Однажды, я зашел на вечеринку в широких брюках, сшитых по выкройке 40х готов и самой обычной рубашке. Я стоял у входа, когда в зал заходила моя старая знакомая. Увидев меня она сказала: думала, что я вечеринки перепутала — мужик в рубашке на ВКС.

И действительно, не любая рубашка будет выглядеть уместно в этой тусовочке, а чаще всего мужики тут вообще в футболках. При этом даже выбор футболки здесь целая история.

С обувью здесь тоже чудесный новый мир.

Часть партнеров танцует в кедах, но на соревнования надевают туфли для бальных танцев. Девочки всегда танцуют в туфлях на каблуке. И это объяснялось удобством, но когда одна барышня из топов занялась пошивом обуви — сапоги на плоской подошве резко стали гораздо удобнее, чем раньше.

В WCS был период, когда его путали с western swing. Отсюда  хилбилли и ковбойская тематика: расстегнутые жилетки у мальчиков, а главное джинсы и туфли у девочек. На мотоцикле или в грязном пикапе платье не очень уместно, поэтому сняла куртку, под ней красивая маечка, а сапоги сменила на туфли на парковке. Это повлияло на характер движения, который теперь уже странно выглядит в юбке. Сейчас появился некий тренд на юбки, видимо танец снова будет меняться.

Как я почти бросил танцы, но через два года вернулся

Еще мемуарчик из ЖЖ без правок

Небольшое псевдо медицинское отступление. Слабонервным не читать. В феврале 2007 года, мне делали операцию под названием комбинированная флебэктомия.

***

Флебэктомия — это операция, которую делают при варикозном расширении вен, заключается она в удалении тех самых расширенных вен, а так же узловых образований. Узловые образования – это такие «шарики» на венах, обычно под коленками. Варикозное расширение вен или венозная недостаточность – есть нарушение кровообращения в венозной системе нижних конечностей.

Вены несут кровь от периферических тканей к сердцу. В ногах – это движение вверх. В норме такое движение обеспечивается сокращением мышц и венозными клапанами, если работа этих клапанов нарушена, то часть крови двигается обратно – вниз. Из-за этого увеличивается давление в венах, что приводит к их расширению. Дальше – больше, кровь застаивается в нижней части ноги, ухудшается питание кожи, которая чернеет – трофические изменения. Эти самые изменения могут превращаться в язвы. И если это случилось, то либо удалять вены, либо, через несколько лет – ноги.

В 2001 году, когда впервые был в Херранге, я поскользнулся на мокрых досках (на dance banana), потянул связки. Через полгода после этого уже зимой, поскользнулся на льду, снова потянул ногу. После этого ходить было тяжело, что послужило причиной второго падения, на следующий день. Все эти мелочи вызвали венозную недостаточность, которую надо было лечить. Естественно я этого не делал, поскольку она не мешала. Но от отсутствия лечения, варикоз прогрессировал, и в какой-то момент начались трофические изменения кожи. В рождественском лагере 2006 года, во время выступления на Джек-н-джилле с Клавдией, я заметил, что мне больно наступать на ногу. До этого я как-то не обращал на это внимания. А когда вернулся домой, оказалось, что нога не помещается в ботинок, на следующее утро мне было больно ходить. Потерпев недели две все это, я сходил к врачу, который прописал мази и компрессионный трикотаж. Группу, которую мы вели с Волосовой, пришлось закрыть. А летом надо было ложиться на операцию, но я протянул до еще одного рождественского лагеря…

Пока уже тетя Лена Апозъянц не отправила меня к своим знакомым врачам, за что ей большое спасибо.

***

Итак, после рождественского лагеря 2007 я попал на прием к врачу, с которым договорился об операции. Он обещал позвонить за неделю до госпитализации, а сделал это за 2 дня.

14 февраля началось с того, что я слегка опоздав, приехал в начале 10го в больничку на улице Писцовая. Доктор Туманов Андрей Борисович, в меру упитанный дяденька около 40, со светло русой эспаньолкой, сидел в своем кабинете. Я произнес пароль: «… я от доктора Илларионова Игоря Юрьевича, по поводу вен госпитализироваться…», доктор как родному закричал, что-то нечленораздельно-радостное, а потом добавил уже вразумительно: «Вы, вот видели, сестра от меня вышла? – далее многообещающе – Вы к ней подойдите – она все сделает!!!»

Я подошел, повторил пароль. Она сказала, присядьте и подождите. Я не сразу сообразил (точнее, окончательно до меня дошло это уже в день выписки), что это операционная сестра зовут ее Юля, и постовую сестру тоже Юля зовут, обе весьма приятной внешности. Персонала в отделении вообще минимум, и почти каждый по-своему принял участие в комедии, поэтому позволю себе чуть задержаться на этом.

Хирургов 2 или 3, включая Туманова, который зав отделением, и видимо единственный, кто разбирается в общей хирургии, он один из главных персонажей (доктор Илларионов Игорь Юрьевич, который оперировал меня, приехал только на операцию, и больше не показывался). Анестезиологов двое, но со мной общался только один. Обе операционных сестры участвовали в моей операции, и помогают постовой сестре, если могут.

Итак, все утро 14го я бегал по больнице. То на рентген, ЭКГ или УЗИ, которое мне делает подруга тети Лены Апозъянц, сосватавшая мне доктора Илларионова, то в бухгалтерию, где ошивалась местный психолог, она заинтересовалась городом Иваново почему-то, а потом мы с ней еще и у терапевта в кабинете встретились. Далее я подписываю бумажки, где соглашаюсь на все, и снимаю ответственность с хирургов почти за все. Договор составлен так, что я должен согласиться с возможным инфицированием и любыми изменениями в ходе операции. Тоже холодок по спине, хотя и понятно, что это формальность. Пока я там бегал, зашел в курилку, там сидели сестры и жаловались, что «сегодня» операция поздно, а на завтра еще и вены, а Илларионов раньше 3х не приезжает – по моему взгляду они догадались, что вены – это Я! Операция была назначена на 15 число.

К обеду я все же захожу в палату, я пока один. Забегает зав отделением, и так вкратце сообщает мне мою судьбу на 24 часа. Далее, прошу прощения за интимные подробности, но постовая сестра, Юля, совсем молоденькая девочка, говорит, что с утра надо будет побрить ногу и «область паха», краснея, говорит, что вообще-то это должна делать она, я отказываюсь вежливо, хотя ее предложение мне и казалось интересным. Так же она сообщает, что проведет со мной весьма интимную подготовку к операции, про которую я не знал раньше: кишечник должен быть пустым, вы понимаете, что, вечером при этой подготовке, краснели мы оба…

Утром, дня операции (около 8 утра), я готов повеситься в душе: брить ногу впервые в жизни, девочки, заметьте разницу, бритва Жилет тупиться, в первые 10 минут…

Потом появляется сосед, отличный парень…

Дальше приходит анестезиолог, серьезный такой дядька. Говорит, что общего наркоза не будет. Я уже в панике: у вас никогда не отпускала заморозка в кресле стоматолога? Дяденька успокаивает, что все будет хорошо, дает мне подписать согласие на спинномозговую анестезию. Все знают, что если ударить человека по пояснице, ему может парализовать ноги? Доктор меня успокаивает, что это не страшная штука. Мы репетируем: поза эмбриона, он тыкает пальцем в поясницу 2 раза: «я делаю укол сюда – это обезболивающее (внутримышечно), а потом сюда (уже в позвоночник), но вы уже не почувствуете». После этого быстро на спину и ноги вытянуть. Вроде не страшно – наркоз должен пройти через 4 часа.

Что мы имеем? Очищенный кишечник, запрет есть, пить и даже курить, причем даже каплю, воды нельзя… Доктор Илларионов будет не раньше 2 часов дня. Моего соседа увозят, удалять желчный пузырь, общий наркоз лапароскопия, я его уже только вечером увидел.

Наконец-то, влетает мой доктор. Спрашивает: «Готов?», что ему ответить?

Бинтует здоровую правую ногу эластичным бинтом. Через какое-то время снова залетает, и зовет в перевязочную, где я встаю на кушетку, а он макает ватную палочку в зеленку и обрисовывает мои вены: основную, и все самые вздутые… и ставит загадочные крестики, штук 6 кажется, я так и не понял точно. На вопрос, на сколько опасен наркоз, отвечает уклончиво и философски, что жить с такими венами гораздо опаснее.

После того как доктор снова улетает, я иду в свою палату. Там я собственно раздеваюсь, как мне сказали догола, совсем то есть…

Операционные сестры приходят с каталкой, на которую я ложусь, завернувшись в свое одеяло. Мы едем в операционную. По дороге проезжаем кабинет Туманова, откуда доноситься дикий хохот обоих хирургов, то есть собственно Туманова и Илларионова. Они старые друзья, давно не виделись, соскучились.

В операционной перебираюсь на коротенький столик, к которому, чтобы я поместился вместе с ногами, подкатывают некое подобие сервировочной тележки. На столе, как уже репетировали, я ложусь в позу эмбриона. Анестезиолог тыкает пальцем в мою спину, со словами: «сей час, я сделаю укольчик вот сюда». Он делает укол рядом с позвоночником, дальше вкалывает что-то куда-то в позвоночник (чего я почти не чувствую), и спрашивает, теплее ли стало ногам, когда я говорю, что уже совсем тепло, он, стараясь делать спокойный вид, помогает мне выпрямиться поскорее. Дальше он объясняет, что ноги сейчас отнимутся окончательно, и чувствительность, вместе со способностью ими шевелить появится часа через 4, а к утру я смогу даже на них встать… звучит зловеще, если добавить слово теоретически, которое неуловимо слышится в контексте. Время без четверти четыре. Анестезиолог, разглядывая зеленое граффити на ноге, говорит, что за полтора часа должны бы управиться, добавляя, что было б здорово, если бы хирурги вообще появились в операционной. Сестра по имени Света уже взрослая дама невысокого роста, из тех людей, которые про все говорят с искренней улыбкой, жалуется, что сын дома голодный помирает. И тут он ей присылает смс: «мама принеси спирта с работы, если сможешь», все понятно ржут! Звонят в ординаторскую, кто-то идет звать врачей, и все уже бьют копытом, кроме меня: я пробую шевелить пальцами, вижу, что они еще шевелятся.

Наконец-то появляются двое в фартуках и с мокрыми руками. Лица как у детей, только что спиздивших варенье или собирающихся это сделать. Как и положено им надевает перчатки сестра, пока Туманов без перчаток, Илларионов просит завязать ему халат сзади. Туманов жалуется, что длины веревочек не хватает: «все потому, что ты мой блин сожрал!!!». Итак, операцию ведет только что прискакавший доктор Илларионов, ассистирует кандидат наук и заведующий отделением Туманов.

Все начинается со слов:

– Андрей Борисыч, раздвиньте-ка ноги!

– Да, запросто…

– Да не свои…

– Тоже могу…

Он берет меня за пятки и я, почти не ощущаю, что он с ними делает, только вижу, что он их двигает. Перед лицом мне устанавливают буквой «Г» изогнутый пруток, здоровую ногу оборачивают пеленкой, еще одну пеленку вешают на пруток, чтоб я не видел, что они там делают, левую ногу обрабатывают спиртом.

Света снова жалуется, что сын помирает с голоду. Туманов удивляется, что, мол, ладно у него совсем кроха, а у Светы взрослый лось. На что света жалуется: «Да он у меня перед полным холодильником с голоду помрет! Вы то сами, небось, и готовить не умеете, вот как женились – так и не умеете!!!» Дальше опять про еду, выясняется, что сестры напекли блинов на масленицу, а Туманов на них обиделся, что ему мало оставили, Игорьюрич решил эту проблему, сожрав то, что есть. Потому-то и задержались – жевал долго.

Весь треп происходит как-то одновременно. Туманов рассказывает анекдот про старого султана, целующего задницы жен со словами: «Все, что могу! Все, что могу!» Света советует не отвлекаться и делать его все, что он может.
– Ах, ну да ты же торопишься: сын в холодильнике помирает…

Света что-то не членораздельно фыркает, но смеется. Ржут все, даже я, только Анестезиолог похож на старшеклассника в детском саду, а во взгляде: «бл*! взрослые же люди, профессора – позор какой…» и меня периодически спрашивает: «как самочувствие?»

По ходу несения всего этого бреда, доктор уже сделал надрез в области паха (самый большой: 2-3см) попросил зажимы, тампоны, крючки (их-то и держал Туманов) и прочее, что-то дергает, что больно внизу живота, и тут такой диалог:

– …дайте щиток….

– ага

– ЧЕГО АГА?! Щиток дай!

– А! вот. А я услышал мочеток – думаю, чего удивляется, мочеточник где-то здесь: ага!

Все ржут, но с осуждением в глазах и голосе. Может, это и не «щиток» было, но что-то похожее.

Света самая маленькая по росту из всех. Кто-то из хирургов:

— Свет нам дайте!

Света фыркает, смеяться и говорить ей тяжело. Анестезиолог ловко двигает бестеневые лампы:

— О! Как здорово, Петр Иваныч – бог света, да Свет!?

— Наверно, вам виднее.

— Свет на голень!!! — и так далее.

Теперь доктор режет где-то под коленкой. Что-то дергает, и это отдается довольно больно в низу живота, как будто оттуда вытаскивают что-то привязанное к внутренним органам. Я так подозреваю, что это та самая вена, которую надо было удалить. Ее так и должны удалять: отрезать сверху и снизу, а потом выдернуть. Мне об этом рассказывали, барышни из мединститута. При этом Туманов приговаривает: «ну, чикотила, просто…»
А Игорь Юрич спрашивает Юлю: «Вам вена не нужна?»

Петр Иваныч, который то поправляет свет, то осведомляется о моем самочувствии, предлагает мне уже поспать, наконец. Я честно пытаюсь – не получается.

Походу операции чикатила режет мою ногу, что-то я чувствую, что-то нет. Туманов шутит: «Хочешь, я тебе еще крестик покажу? Ха не заметил, ой, я тоже потерял. Нет тут где-то, а вот! Я же помню. Хахаха…». Судя по комментариям, кровь льется на пол.

– Петр Иваныч, вы лучше тут не стойте забрызгаю…

— Ой! Ах, блин, не попал – расстроено, как будто снежком не попал в одноклассника.

Зато, попадает на Юлины брюки, которая обещает не стирать их месяц, раз уж Игорь Юрич испачкал, когда еще доведется. Он у них там вместо Аполлона, хотя на вид немного голубоват и очень скромен. Походу действа, выясняют: приедет ли он на 23 февраля, и на 8 марта. Ему прощают пропущенное 14 февраля. Туманов разрешает ему на 23: «смотря по занятости», а вот на 8е!!! «Чтоб был!!!»

Где-то после часа операции врачи чувствуют голод. И думают, кто побежит за «клинским», хотя бы в Макдональд-с или за хот-догами, Света видя усталость Петра Иваныча и нормальность хода операции, предлагает ему пойти отдыхать. Эта идея не может не радовать: «А заодно и за хот-догами, а? Петр Иваныч!??» Он кашляет, что звучит как «иди ка сам!» Туманов тоже кашляет: «А я же крючки держу, не чикатилу же посылать – он вообще гость!!!» Тут рождается идея. В ординаторской «без дела тусуется» врач-проктолог, чьего имени я не помню. Туманов просит ему позвонить, и сказать: «аврально срочно и бегом сюда по лестнице». Петр Иваныч просто дает ему трубку к уху. Бедняга и правда прибежал по лестнице. После чего разворачивается диалог, который я не могу передать, но что-то типа:

– а. э. В такой-то палате катетер поставили?..

– да, но он выпал, и у меня не получается…

– а с клювиком пробовали, с клювиком же легко!!!

И так далее – явный бред. Проктолог подходит к самому столу, заинтересованный происходящим, как интересной партией в шахматы, тока палец не сосет: «Так вы за этим звали так срочно, что бы про катетеры поговорить». Уже у стола почти грызя ногти, произносит, что-то типа «Ой! Бл**…» Туманов: «Да – это вам не геморрой! Хотя, когда я смотрю на Игоря Юрича, мне кажется, что все же ОН!!!» Не часто они, видимо режут вены так долго. Тут ему объясняется политика партии относительно похода в за хот-догами в Макдональд-с: «Ну, или, если совсем не охота идти – пиццу закажи!!! Сориентируйся там. Если ее к 9 привезут, то побежишь за хот-догами!!!» Он исчезает и возвращается, и продолжается разговор про пиццу с катетерами. Когда доктор, режет где-то в районе стопы, и начинает дергать вену, я чувствую, что если не держаться, то со стола он меня за эту вену стащит. Так я и лежу то пеленку-шторку придерживаю, то за стол хватаюсь. Тут эта пеленка-шторка падает, я ее хватать пытаюсь, на резкое движение больного все реагируют, мало ли чего. Я, мол, да вот поправить. Петр Иваныч бережно как сыну одеяло поправляет пеленку: «ничего-ничего, уже не долго осталось», и одновременно с осуждением смотрит на хирургов: «ну не в песочнице же, господа?!» смотрит на Туманова, который меня спрашивает: «Что, страшно смотреть-то??? – А нам т?»

Возможно, были и другие шутки…

Через два с минутами часа после начала операции, окровавленные пеленки покидали на пол. Меня Андрей Борисыч и Петр Иваныч переложили на каталку. Петр Иваныч всю дорогу ругается, что эти двое не пошли ему помогать меня перекладывать на кровать, да еще и соседа моего весом под 150кг, пожалуй, тоже надо бы на кровать, а то в коридоре холодно. Пока везут, я вижу своего папу, на кровать меня с трудом перекатывают и аккуратно укладывают. Сосед мой, кажется уже на кровати лежит, рядом сидит его жена. Мы встречаемся взглядами, говорящими: «ну ни хрена себе!!!»

Залетает, мой доктор. Кладет лед на здоровую ногу, зачем-то, что-то говорит мне и вбежавшей сестре, сообщает, что вставать только через 24 часа, и улетает. Я его больше и не видел. Папа кладет гостинцы, Петр Иваныч говорит, что надо пить воду по чуть-чуть, простую, без газа…

Короче, все расходятся. Как я засыпаю – не помню, утро в полу-коматозе, ногами шевелить могу, но как-то странно Петр Иваныч верен себе: «как самочувствие, ничего не болит?».

К 4м появляется Туманов. Заходит в палату:

– Как дела? Не болит? – нет? Ну, и здорово

– Андрей Борисыч, а перевязывать меня не будут, а ходить мне можно – он уже из дверей:

– а зачем перевязывать? Не болит же!!!! – и уже из коридора – щас перевяжем…

В перевязочной. Смотрю на ногу: сплошной синяк. Туманов: «похоже на чикотилу?» У самого верхнего шва здоровенный синяк, показываю: «ты на ногу посмотри!!!»

После этого мне еще полгода было нельзя танцевать, и я медленно вспоминал, как это делается. Итого выходит, что не танцевал я с начала 2006 по лето 2007. Но, как это ни странно, я продолжал приходить на вечеринки и сидел, продавал билеты…

А в 2007, в сентябре мы с Ксюшей набрали свою первую совместную группу…

Мемуарчик из ЖЖ

Решил не редактировать…

Склероз однажды мне помог

После турнира в Б2, когда я с Голосовой занял 1 место в J&J, в раздевалке, где переодеваются мокрые после выступления под бешеный рокабилли участники появилась барышня неземной красоты, прекрасная, в прекрасном платье. Сейчас я не смогу описать это платье, более того, когда я увидел его на вешалке через год после этого – не узнал, но она была в нем просто божественно прекрасной. Она говорила поздравления, и не просто пригласила – а попросила потанцевать с ней. Она сделала жалобный взгляд, и трогательно произнесла: «А Вы – теперь, такая звезда, что и не потанцуете со мной?!»

Не знаю, что послужило причиной, но видимо все сразу, и удачный финальный танец, и то, что я еще не отошел от состояния «я на сцене», и главное то, какая барышня и с каким взглядом стоит передо мной, и в каком она платье. Я только потом понял, что я сделал. А сделал я следующее. Я обнял барышню за плечи, как старого друга, и сказал с явной наигранностью: «Ну-у!!! ты же знаешь, как я тебя люблю!!!» И услышав свой голос, не поверил, что это мой. Барышня, явно удивилась еще больше меня, и произнесла, так же как и я, с театральной уверенностью в себе: » Ну-у!!! теперь буду знать!!!»

Дальше мы танцевали бесконечные блюзы, и целовались на площадке, кто видел, пребывали в полном недоумении, особенно близкие знакомые, которые знали, что с барышней мы едва знакомы… Мы с ней потом долго и много танцевали. Но в тот вечер она, конечно, смущалась, что не умеет танцевать как Марина Голосова, но это ее неумение не могло сделать наш танец менее волшебным. А сейчас она несравнимо круче танцует. И я очень рад, что оказался тогда в самом начале ее танцевания… Снова сам себе завидую…

На выходе из клуба я, помог барышне одеваться, любое ее слово, переворачиваю в шутку, из которой явно понятно, что я очень хочу снять с нее платье. Честно говоря, хоть я и не пил практически в тот вечер, но, произнося каждую фразу, я оборачивался, чтобы проверить, я ли это сказал…

Уже на улице, я говорю, что мне безумно жаль, что нам наверняка не по пути дальше, и увидимся мы теперь только на тренировке. Дело в том, что если бы это происходило в Иваново, я бы не задумываясь, пошел провожать барышню до дома, ведь она была так прекрасна и так волшебно танцует и целуется, а в не знакомом и огромном городе я не был уверен, что смогу потом добраться до дома. Видимо для приличия она спросила, куда я еду. Я называю адрес, она поворачивается к своей подруге, и они начинают смеяться – им тоже на «баррикадную». Как оказывается тесен мир…

В тот же вечер я еще раз удивил барышню и себя. Когда мы втроем подошли к подъезду, подруга, той самой волшебной красавицы в платье, ушла в подъезд, напомнив, что долго стоять на морозе в юбке – вредно для здоровья барышни. Мы же еще какое-то время постояли, а когда и Она сама вошла в подъезд, я еще один какое-то время постоял во дворе и пошел домой, где мы тогда жили с папой и Агафонычем (старым другом, он во многих «байках» есть)

Дома я нечаянно разбудил Агафоныча, он стал спрашивать как все прошло после его ухода из Б2, я коротко рассказал. Он, одобрительно кивая, говорит: «ну, завтра звони – погуляете…». И тут я понимаю, что не взял телефон, и, почти буквально, бьюсь головой об стол. Такого идиотизма Андрюха от меня не ожидал, но быстро сообразил, что ничего страшного. Барышню я увижу на тренировке. А она должна, как минимум удивиться и сама предложит записать ее номер. В конце концов, главное удивить барышню – а чем удивить не очень важно. Официальная версия почему не взял телефон была придумана такая: Я не часто начинаю ухаживания так кардинально, и решил, что оказавшись вдвоем с подругой, она все трезво оценит и обсудит и решит, что следующего раза быть не должно, но ведь на занятие-то она придет…

Совет помог – а взятый номер телефона помог не очень. Когда я все же собрался с мыслями и позвонил, то не знал что сказать. Как и о чем мы договорились, не понимаю, но прогулка была прекрасная и незабываемая, хотя сейчас уже ничего не помню, кроме вина и пруда. И потом было много незабываемых прогулок с вином из горлышка на патриарших, и много незабываемых танцев в самых разных местах…

Потом я часто бывал у нее в гостях, но главное, что она часто приходила в подвал, куда мы с папой и Агафонычем переехали. Она приходила с синими джазовками в белом мешочке, и просила поучить ее танцевать. Это все может показаться глупостью и банальностью, но я чувствовал, что я много круче какого-то там Мастера – ведь ко мне приходила не какая-то там барышня с цветочком, а незабываемая барышня не земной красоты с синими джазовками в белом мешочке! Мы и, правда, танцевали, там в подвале…

А однажды, мы пили вино с этой барышней и с Агафонычем и его девушкой, а сантехники оставили до вечера пол дома без отопления потому, что не хотели нас беспокоить, а в комнате, где мы сидели, хранились какие-то детали, необходимые для ремонта отопления.

Она частенько потом рассказывала, что я с ней индивидуально занимался, но не только я.

Однажды я пришел в садик на очередную тренировку пока еще с Надей Яковченко, а Семенихина подходит ко мне и спрашивает: «Митяй, а ты *** тренируешь?» я говорю, что нет, конечно, мол, негде, да и некогда, да и преподы у нее уже есть. На что Ксения отвечает: «Так поэтому у тебя губы синие???». На следующей же тренировке, я заметил, что Ишимов один ведет группу, а Ксень дает практически «индив». Да и вообще, тренеры барышню стали выделять из общей группы, правда, иногда называли именем подруги, а иногда с подругой путали. Но оно и к лучшему, может быть, занимались-то в итоге с обеими…

Потом произошло еще много разных событий. Мы с папой поселились в съемной комнате на Пражской. Синие джазовки в белом мешочке износились…

Однажды, эта барышня сказала, что я тот благодаря кому она сейчас так здорово танцует. Не знаю насколько это объективно, но я считаю, что она та, благодаря кому я все еще живу в Москве, и так танцую. Благодаря ей я решился преподавать танцы. В общем, спасибо этой барышне, что слушала мои советы про танцы, и что давала свои советы, спасибо за невероятно прекрасные прогулки по Москве с вином из горлышка. И, наверное, даже за частые ссоры без причин вместо тренировок спасибо…

Убахобо город хебект — моя доисторическая родина

Нельзя же писать только про танцы.

Когда-то я жил в маленьком городке, всего полмиллиона человек, в 300 км от Москвы, город, как город, но есть в нем всякие забавные мелочи…

На въездах в город, как везде, стоят стелы с названием: ИВАНОВО. Только И похоже на латинскую U.

Так уж вышло, что многие американские церкви стали селить своих миссионеров в Иваново, из-за цен на недвижимость, одна из задач миссионеров налаживать личные контакты, с ней они справились отменно, так как люди они не глупые, с ними всегда интересно поболтать, а в маленьких городах – это важно. Поэтому очень многие мои знакомые дружили с американцами. Кажется, кому-то из этих миссионеров показалось, что название города на въезде написано латиницей. Каким-то магическим образом эта шутка стала популярна, и многие стали называть город — Убахобо. Эта шутка из серии: «Пектопах» и «Пемохт» — самые частые в Москве надписи

Вот новая шутка: убахобо — это город HEBECT (хебехт)

Город когда-то назывался Иваново-Вознесенск, а еще раньше это были поселок Вознесенск и село Иваново. Так уж вышло, что самые старые и красивые здания были построены на деньги крепостных графа Шереметьева. Те же крепостные построили и владели фабриками и заводами, а еще построили несколько музеев и ВУЗов, или как минимум здания, где расположены некоторые из 11 вузов города.

Иваново самый революционный город, ни одну из улиц после 1991 года не переименовали. Например, монастырь Введения пресвятой богородицы стоит на улице Фридриха Энгельса. Сейчас она стала шереметевским проспектом, без мягкого знака. Может в честь кого-то другого.

Когда гости города выходят из здания вокзала, их очень долго встречала  надпись на крыше дома: «РОДИНА ПЕРВОГО СОВЕТА!». Кажется она уже умерла своей смертью.

Памятник голове (Софьи Перовской) стоит на фоне лозунга: «РОДИНА ПЕРВОГО СОВЕТА!»

Еще один замечательный факт. Революционерку Софью Перовскую в, кажется, 1905 году замочили на ступенях кабака, который принадлежал отцу революционера Фурманова (в честь, которого назван город в Ивановской области). На месте этого кабака, был построен «Дом культуры железных дорожников», в котором я начал заниматься танцами. Ступени ДК ровно на том самом месте, где замочили Перовскую.

На площади Революции, которая является центром города, стоит памятник, в народе прозванный рыбаки или хоккеисты.

Учитывая, что над памятником висит  кукиш, можно понять, что рыбакам не везло.

Эту всю радость должны были поставить в Мордовской ССР, где рабочие могли пойти на стачку босиком и с, простите, мордовскими лицами, в Иваново — это было сложно, холодно и тип лица у людей другой. Так вышло, что мой дядя участвовал в установке этого шедевра.

Когда его установили, оказалось, что мужики смотрят на водочный магаз через дорогу, по этому поводу тоже были народные названия монумента.

Теперь рядом с ним стоит церковь и крест над братской могилой расстрелянных революционеров, атеистов по идее.

Забавный памятничек, в народе называют по-разному: «Баба, знай свое место», «Последний аккорд» или «Памятник гитаристу».

Задумка архитекторов была не плоха. Это памятник героям фронта и тыла, на 50ти летие победы в ВОВ. Но воплощение, как всегда!

Зашел я как-то в гости к подруге, а дверь открыла ее сестра по прозвищу Макашка и говорит: «Хорошо, что ты пришел. А, не хочешь ли погулять?»

Оказалось, что ее приятель по Интернет переписке из штатов, попросил ее прислать фотографии ее родного города. Одной, понятно, идти скучно – вот мы вместе и пошли. Решили, чтобы вернее передать масштаб достопримечательностей, надо чтобы Макашка, ростом метр двадцать в прыжке, должна быть в кадре.

Прогулявшись около двух часов, мы обошли почти весь город. И я заметил, что все снимки вертикальные, когда так держишь старый ФЕД, то рука устает, говорю:

«Что-то у нас все памятники в городе, фалосимволичны?»

А она:

А ты только заметил? Я всегда это знала! В городе же одни ткачихи! Забыл?..

 

Ричард Хьюм

Кажется это был 2003 год, к Вове пришла заниматься девочка Алена, и как-то привела мужика по имени Ричард. Кажется они даже выступили на каких-то местных соревнованиях, хотя тогда и ЧР выглядел как местечковый ДнД.
И он даже не понял, что турнир был по буги и линди.

Он сейчас преподает рокабилли джайв в Эссе.

В общем, после какой-то вечерины или урока мы как обычно пошли пить пиво на лавочках. Тогда это было законно.

После первой все забили на то, что он вообще ни слова по нашему не понимает, а я что-то с ним зацепился языком. Он мне рассказывал про идиомы в английском, давал сравнительный анализ американского и британского.

Он сказал, что в Москве ему не так страшно как в Лондоне. Дескать, если чуваки стоят и пьют пиво здесь, то они его не так пугают, как дома. Даже на речном вокзале. Тогда я ему пояснил, что это от того, что он не понимает, о чем они говорят, а у меня пару недель назад, на водном стадионе отобрали телефон приставив нож, он чуть задумался.

А ещё я узнал новое слово тогда от него: carrying over  weight. Речь шла про Саймона, что типа в юности он плясал круче пока не начал вот это самое овер что-то. Надо заметить, что тогда я был такой же дрищ, как Ричард. А Саймон нынче похудел.

А потом я попытался это повторить, но три пива как-то мешали и я такой: кериинг овфрблырпрблин… Is fat… А он такой: ну, да. Так даже точнее…

О смене отношения к стилям танца

Продолжаем истории из цикла о занимательном человеко ведении и узнайте кто это.

Интересно как меняется отношение людей к какому-то стилю танцев.

Я обычно преподают линди и буги, теперь еще и carolina shag, но пробовал танцевать и блюз, и бальбоа, и вкс, все это конечно линди хоп.

Все танцы одинаковые, однако, в каждом делается акцент на что-то своё. И благодаря этим акцентам какие-то аспекты, которые есть во всех танцах, проще преподносить на примере именно этого танца. Поэтому я часто даю на уроках и блюз, и бальбоа, чтобы просто научить чему-то конкретному.

И каждый раз находится один два студента, которые начинают фыркать, что им этот танец не нравится.

Забавно, когда они потом становятся адептами именно этого стиля. И не признаются, что фыркали…

Был у меня студент, не пропускал занятий, старался. Обычно приходил с двумя девицами. Вот только было не понятно зачем он старается, а это важно. Быть просто хорошим танцором — сложная цель, поскольку сложно оценить достиг или нет.

Кроме негатива к соревнованиям он ещё почему-то фыркал на блюз, мол дурацкий танец для дураков.

А я тогда чаще давал блюз и в буги и в линди. Мне кажется на нем эффективнее всего можно учиться ведению следованию.

Теперь он известный препод по блюзу и рулит собственным клубом.

И соревнования выигрывает…

Ой забыла я слова, это я обычно вру…

Когда мы с Ксюшич начали преподавать, готовясь к уроку мы иногда делали несколько вариантов программы, чтобы учесть возможные варианты развития событий. А чтобы уже на уроке иметь возможность договориться о смене концепции решили симулировать склероз, так будет веселее ученикам.

На самом деле, эту фишку я подсмотрел у Федора — он часто на уроке говорил: с чего бы начать или чтобы вам ещё дать или тут я не помню, но при этом материал был очень связный.

Потом уже преподавая один, я почти перестал готовить план урока, все уже было готово. Есть список тем: ведения, футворк, ритмы, музыкальность и так далее. В зависимости от среднего уровня группы, есть какие-то уже напиленные методики. Короче, есть какое-то, хоть и большое, но конечное число модулей, которые можно менять местами и проигрывать в обе стороны…

На уроке надо просто понять какой лучше сделать прямо сейчас, а если «не угадал» придумать, как незаметно все поменять.

Серьёзные и задумчивые преподы мне не нравятся, поэтому симулирую склероз в тактических целях. Хотя часто бывает, что я и правда забываю какую стратегию выбрал для именно этой группы, поэтому склероз бывает настоящий.

А потом я случайно наткнулся на видео и «Ой забыла я слова» теперь моя любимая фраза…

5 connections fake it or make it

Все говорят про коннекш в танцах…

Первый bluesway проходил в каком-то лофте, где было много инсталляций — в странном помещении со странными вещами.

Прекрасные Рон и Шерон на первом уроке повесили табличку, с двумя человечками и стрелочками, которая поясняла, что в блюзе должен быть коннекшн с полом, музыкой, партнёром, пространством и самим собой, кажется так. На вечеринке Федя принял её за инсталляцию, а когда я ему рассказал что это — он стал стебаться, какой коннекшн лишний в линди или сальсе. В последнее время мне кажется, что важнее всего последний конекшн.

Я не люблю солоджаз, но, когда баланс совсем никакой, приходится что-то делать. И когда стало совсем тошнить от бигэпплов, стал давать упражнения на базовую технику. И оказалось, что есть сольные упражнения, которые позволяют развить навыки взаимодействия в паре.

Когда Митчелла спросили почему он даёт так много джаза, он ответил
If you can’t do it alone what in the world make you to think that you can do it with somebody else.

Так вот представьте, нет у вас 5го коннекшена, и у партнёра тоже. И вот выходят двое, не научились дружить с самим собой, но пробуют дружить с другим таким же неподружившимся…

В общем, сольные упражнения могут ощутимо прокачать навыки ведения следования.

Относительно недавно услышал это выражение: Fake it till you make it.

В обучении социальным танцам часто применяют этот принцип, но подвох в том, что можно остановиться на хорошей фальсификации, так и не сделав то, что нужно.

Обычно люди стараются делать вид, что ведут и следуют. Все методики преподавания в большей или меньшей степени в этом аспекте дают инструменты для того, чтобы такой fake работал.

Препод физики как-то сказал, что любое объяснение это баланс между ложью и понятностью.

Любое объяснение это попытка показать что-то новое на основе привычных слушателю моделях. Вот и в танцах так же. Например, часто преподы объясняя как партнерша понимает куда ей идти используют скорее следствия, чем причины. Она чувствует, что он наклонился корпус, сделал скрутку и прочее. Или он переложил руку и она понимает, что будет такая фигура. Больше всего мне нравится начало, что она видит, например, руку и либо все сразу понимает, или просто идёт давать коннекшн лбом или попой, в зависимости от…

Не все преподы одинаково…

сей час преподов как грязи, и все они могут похвастаться, что брали уроки у мэтров. Но мэтры часто говорят одно, а будущие преподы слышат иное. Он сказал, мужики не забывайте тут руку сюда, чтобы она могла… А новый преподы слышит: о! Рука сюда, чувиха делает… А потом других учит. А потом партнерша выглядит как биоробот, прям на лбу видно: рука не там, туда не иду, корпус не наклонен, здесь не стою и так далее.

Та же фигня, Джульетта, и с рамочкой. Frame имеет много переводов в русском языке, эквивалентность которых зависит от контекста, в том числе осанка, которую теперь постурой зовут. Но кто-то в первый раз перевёл как рамочка и так и повелось. Обычно рамка осоциируется с деревяшкой в которую вставляют фото, такая ассоциация превращает танцора в сына папы Карло.

Взаимодействие в паре строится на простых принципах. Самый важный — партнерша двигается по инерции, то есть с постоянной скоростью и траекторией. Скорость движения в нашем случае диктуется темпом музыки и тем, что дефотный ритм — это slow, а не quick quick, а направление последним импульсом ведения.

Таким образом, партнёр всегда знает, не глядя, где находится партнерша и где она будет в ближайшее время. А базовые знания механики, которые он получил экспериментальным путём, катая машинки в детском саду, дают ему возможность поменять её направление движения.

В некокотоых случаях скорость тоже можно менять. При этом партнерша также может обманывать ожидания партера, тем самым предлагая свои варианты развития диалога.

На самом деле ведение и следование — взаимодействие в паре — это магия и космическая связь. А все эти советы про наклон корпуса или руку — это упражнения, которые должны развить способности к этой магии.

Swing Dance — танцы в стиле свинг

SWING DANCE — это общее название группы современных танцевальных стилей, появившихся и развивающихся независимо друг от друга в первой половине ХХ века в Америке. Название танцев произошло от названия музыкального направления.

SWING ERA — в начале 30х танцевальная музыка разделилась на sweet music и hot swing. Невероятная популярность hot swing в середине 30х ознаменовала начало ЭРЫ СВИНГА.

SWING REVIVAL — в конце прошлого века интерес к свинговым танцам снова вернулся, когда незнакомые между собой люди в разных городах и странах начали учиться танцевать.

SWING DANCE СЕГОДНЯ — вы можете приехать практически в любой город мира и найти место, где можно потанцевать свинг. Есть разные стили и направления в свинговых танцах, объединенные тем, что их танцуют под музыку, в которой есть свинг.

Как говорил Луи Армстронг: Если вам надо объяснять, что такое свинг — вы никогда этого не поймете!

Lindy Hop

Линди хоп — это главный свинговый танец на сегодняшний день. Линди хоп сегодня и есть свинг.

В нем есть элементы всех остальных танцев. Хороший линди хоппер запросто освоит любой другой свинговый танец. Танец появился в конце двадцатых во времена Сухого закона и Великой депрессии в Нью Йорке. А с началом Эры Свинга (Swing Era) в 1935 году стал самым популярным танцем.

Carolina Shag

Каролина Шэг -довольно медленный, по сравнению с Balboa и Collegiate shag, но считающийся быстрым танец, в основном в открытой позиции, с разнообразным футворком.

Появился в Южной Каролине в 50е. Его танцуют под, так называемую, пляжную музыку, а так же легкий рок-н-ролл или ритм-н-блюз. У себя на родине танец невероятно популярен, а в Европу только начал перебираться.

Сочетание энергичности музыки и низкого темпа — подарок всем, кто “не любит потеть” и любить потанцевать под старый добрый блюз и рок-н-ролл.

Balboa

Бальбоа — преимущественно очень быстрый в очень близкой позиции.

Танец появился в одноименном городе в LA county.

Purebal. Самая аутентичная версия танца, почти отсутствует открытая позиция и все сконцентрировано на вариациях футворка (footwork).

Balswing. Более поздняя версия танца, где открытая позиция чуть более допустима. Название подчёркивает, что танец получился смешиванием бальбоа и свинга, которое произошло ближе к пятидесятым.

WCS

ВКС — это “линди хоп для белых” под современную музыку.

Этот танец вобрал в себя все, что танцевали на западном побережье всю первую половину ХХ века. 

Название West Coast Swing появилось не сразу, а только в конце сороковых — в пятидесятые, уже после окончания Эры Свинга (Swing Era).

Уроки WCS рекламировали как уроки свинговых танцев под современную музыку.

Charleston 

Чарльстон — первый из множества свинговых танцев, появился в самом начале прошлого века во времена регтаймов (ragtime).

Пик популярности пришелся на ревущие 20е (roaring 20es). Чарльстон двадцатых (20’es Charleston) — самая популярная и характерная разновидность, хотя часто выделяют ещё и чарльстон тридцатых и сороковых, как отдельные стили.

Boogie Woogie

Буги вуги — тот же линди хоп, только под другую музыку.

Boogie Woogie танцуют под рок-н-ролл и ритм-н-блюз.

Появился в самом начале Swing Revival (в 80е) в Европе, как собирательный образ джиттербага и рок-н-ролла. Отчасти он появился как противоположность Акробатическому рок-н-роллу. Часто буги называют клубным или танцевальным рок-н-роллом, как противопоставление спортивному акробатическому.

Blues

Блюз — самый новый из всех свинговых танцев.

Как самостоятельное танцевальное направление начал формироваться в 2002 году. 

Когда-то блюз был почти синонимом slow drag — танца под очень медленную музыку. Но сегодня все несколько иначе и даже преподы не могут внятно ответить на вопрос что это такое.

Collegiate shag

Быстрый танец в близкой позиции, но с более амплитудным футворком, чем бальбоа. Был популярен в самом конце 30х, и почему-то сейчас тоже.

Ксения и Леша свадебный танец

В очередной новый набор, году так в 2013 или 2012, пришёл мальчик Лёша — сразу было видно, что технарь и спортсмен.

А, судя по сообщениям в vk 2 апреля 2013 пришла девочка Ксюша, художник. Боюсь ошибиться, но кажется на майскую вечеринку именно она принесла вкусный торт.

Оказалось, что они жили по соседству, но не сразу это обнаружили. Потом они пропали, а в мае 2016 поженились.

Единственная пара, которая обратилась за свадебным танцем за пару месяцев до свадьбы. При этом я был только соавтором хореографии. Они сами выбрали песню и трюки, сами придумали какие-то «фишки» для обыгрывания акцентов.

Леша хорошо монтирует видео, он сделал крутую нарезку, где подогнал скорость видео под музыку там, где они не успевали в темп. Взял видео, где нужные трюки делают топовые линдихоперы, и тоже подогнал к акцентам.

Мне надо было только заполнить промежутки и научить их делать трюки и придуманные ими же вариации фигур, почти ничего не меняя.

Еще этот свадебный танец был уникален тем, сколько времени они потратили на тренировки и со мной и самостоятельно.

Номер вышел очень крутой.

Поселок художников

После очередного занятия подходит ко мне барышня и спрашивает: ты сегодня фотку в фб выкладывал, это твоя дочка?
— А как зовут?
— Зоя
— А мама у нее Лена?
— Ну, да
— А вы у нас дома были, помнишь?
— Да — говорю — помню, что там были, но тебя не помню (и не помню где была Зоя: внутри или уже снаружи)…

Альфия как-то жаловалась, что ее называют Дашина мама. Пока прикольно быть узнанным благодаря дочери.

Было бы странно если бы не ****

Однажды получил письмо от знакомого. Там было что-то вроде:

— мне 37, никогда не танцевал, и вот собираюсь к тебе завтра на открытый урок. Чо-то я ссу…

— что тут можно было ответить?

Мужик, не занимался танцами и прожил в России 37 лет — Было бы странно, и даже стремно, если бы он не ссал.

Кастомизированная хореография с изюмом

Меня похвалила Семенихина!

Было это давно, года два назад, после очередного МОСТа, ко мне подошла Ксень Борисовна и сказала, что я хорошо прокачал хореографические навыки… И добавила:

Обычно смотришь, вроде бы ничего особенного… Но сколько там изюма!

Сам я, кстати, не люблю этот термин — хореография в отношении придуманных мной танцев. И заметил, что Френки чаще говорил, что он made up a routine вместо choreographed a routine.

В общем, не знаю каков был уровень подвоха в комплименте.

Но задумался.

Чаще всего все эти рутины я делаю с регулярной группой. И делаются они так.

В процессе тренировок я собираю какие-то характерные ошибки каждого студента и придумываю способы решения проблемы. То есть упражнения, потом придумываю в каких фигурах (часто придумывают и сами фигуры) эти ошибки лучше заметны самому исполнителю, а в каких фигурах их можно поправить.

Обычно к началу работы над рутиной набирается большой список.

Дальше каким-то чудом выбирается песенка и все это увязывается с моими «творческими позывами» или идеями.

Кстати, не люблю миксованные треки. Мне кажется, что сделать песню лучше автора получившего Гремми или ещё как-то отличившегося, никакой диджей не может. И это просто костыль для хореографа, который не справился с песней.

Все кто пробовал ставить рутины сталкивались с этим ступором?

Вот тут мы на левой, потом восьмерка и мы начинаем спиной сюда… И ничего не приходит в голову, что ляжет в этот ритм…

Короче, недавно у Дакса и Сары на сайте нашёл услугу: customize routine. У нас в России эта усога ограничена свадебным танцем. В штатах, я так понимаю к ней прибегают некоторые продвинутые танцоры.

В общем, спасибо, Ксюша, я кажется тогда не сказал!

У меня в этом году юбилей в танцах

У меня в этом году юбилей в танцах. Кажется Метельский мне уже писал точную дату, когда я пришёл впервые на занятия.

А я вот вряд ли смогу найти файлик, где записано первое занятия Вогра 10 лет назад.

А ещё в этом году юбилей Калегинского енота (nissan note).

Сегодня осознал, что если я пришёл на танцы на первом курсе, значит, юбилей и школы тоже.

А ещё в мой день рождения Линдберг приземлился в Париже, в этом году 90 лет будет его подвигу.

Мужик 30 часов провёл в кабине фанерного моноплана над океаном. Стал национальным героем. А потом врагом номер один, когда начал тренировать Люфтваффе.

О том, что в этом году 100 лет первой джазовой пластинке все уже знают?

11 марта 1917 Columbia records выпустила пластинку Original Dixieland Jass Band с треками:
Dixieland ‘Jass’ One Step /Livery Stable Blues

Larry Shields и Nick LaRocаa два кларнетиста первый кукарекал второй ржал.

Первая Джазовая пластинка — Рекорд по продажам — более 250.000 копий.

Хотя бенд скоро распался, его участники продолжали именовать себя — родоначальниками джаза.

Lead and follow long read

Многие пишут Лонг риды про танцы.
Самая мутная тема в них ведение следование.

Тоже хочу….

Мне кажется, это все потому, что если бы вы знали как редко вас понимают правильно, вы бы чаще молчали.

Иначе говоря, нам часто кажется очевидным то, что другому человеку никогда не приходило в голову.

В продолжающую группу я попал потому, что там не хватало партнёров, они ещё не вернулись с каникул, и я пару месяцев танцевал с уже крутыми партнёршами. Проблем с ведением почти не было, если я не лажал. Потом, когда я стал ходить в начинашек для супорта, это были проблемы тренера.

Я уже не помню когда именно я это заметил, но на простой фигуре смена мест — влево поворачивается только 2/3 барышень с первого раза. Ещё более странно, что в блюзе, в близкой позиции только половина с первого раза делает шаг в право, когда партнер шагаю влево. Причём от общего танцевального опыта это не особо зависит.

Как-то я попал в группу А+нивапрос по вкс на урок к Роберту Кордобе. Он давал свингаут с inside и outside turn. И кто-то из партнёров спросил, как партнерша должна понять, что поворачивается именно в эту сторону. Кордоба даже смог объяснить, хотя казалось бы: вот чувиха, она согласна — просто поверни. Хотя тут возможно в ней проблема: она вроде согласна, но что-то ей мешает?

Один не пляшущий товарищ, которого многие знают, мне однажды сказал, что мы с Волосовой ему жизнь танцами испортили.

Прихожу я на дискач, вижу телку и везу её к себе. А теперь сначала иду с ней плясать, беру за руку, и просто куда-то веду, а она зачем-то ломится в другую сторону. И я понимаю, если она тут, где все просто, не коммуницирует со мной никак, то о чем с ней… Зачем куда-то ехать… И так почти с каждой!

Уже давно популярны уроки, где людей учат обниматься. Где-то читал, что бывают hugs party. Психологи говорят о проблемах взаимодействия.

Мама, мы все тяжело больны, мама, я знаю, мы все давно сошли с ума…

На самом деле, мне кажется, что ведение-следование — это магия и космическая связь. Хотя есть много упражнений для освоения этой магии для маглов.

Заметная часть этих упражнений, кстати вообще сольная.

Часто наблюдаю море удивления по этому поводу, но если ты не можешь коммуницировать с самим собой, не говоря уже о балетном станке или дверной ручке откуда эта иллюзия, что с посторонним живым человеком у тебя все получится.

И я про поенты и рейтинги

В вкс тусовочке у русских какой-то зуд на тему рейтингов и поентов. Кажется это наследие хастла, где тоже вечные холивары между спортсменами и социалами.

В буги этот маразм тоже крепчает. В линди кажется это уже в прошлом.

Отдельно забавно, когда про поенты ноют те, у кого их нет. В бугах о вреде турниров и правил для соушла обычно бубнят те, у кого нет сил станцевать как Хитрук. А у него и поентов ведро и все дефки в очередь строятся, если на вечеринку зашёл.

То, что народ не ходит на ваши вечерины или ходит, но не пляшет, а бухает — это же социальность, все как вы любите.

А совсем избавиться от поентов физически невозможно. Когда заходишь на вечеринку, оцениваешь потенциальных партнерш, партнёров — ставишь поенты, ведешь свой рейтинг.

А раздевалка это вовсе федерация танцевального спорта.

Надо не с рейтингами бороться а тренироваться больше и учить лучше.

Петриваныч, пейте лошадь

Кагда я работал барменом, была у меня гостья, которую мы прозвали тётя лошадь.

Началось все так, заходит дама и говори: «Здравствуйте. Лошадь!» — «Одну? Со льдом?» — «Да, без льда.»

После нескольких порций белой лошади: «а дайте еды…»

Никогда не читала меню, иногда читала книжку, говорила о чем-то интересном. Идеальный гость. Однажды спросила: «а есть НЕ лошадь?» Выбрала граппу, сказала, что  Италии она дешевле апельсинового сока.

Короче говоря, однажды она пришла с дяденькой. Явно старый друг. Обращались они друг к другу, то на ты, то на вы, но всегда по имени отчеству. Как звали их уже не помню, пусть дядю будут звать Петром Иванычем.

Так вот, она здоровается, наливаю:

—  Вы что будете

— Он тоже лошадь

— Нет, я хочу…

— Периваныч. Пейте лошадь.

— Ну, нет. Вон там у вас, что? Балантайнс, да?

— Беру бутылку и понимаю, что пустая, но что-то плещется. Наливаю, мало. Дядя даже испугался, что я его обмануть хочу, даже рот открыл.

— Подождите, — говорю — сей час принесут новую.

— Петриааныч, я ж Вам говорила: НЕ ВЫЕБЫВА*ТЕСЬ! Пейте лошадь!

Boogie Woogie Kazan 2016

Третий раз в Казани, второй на #firsttimeinkazan и опять все очень круто. Первый раз был до универсиады.

Отличные соревнования, уровень растет от турнира к турниру, приятно конечно, но судить сложно. Организация всего ивента была просто чумовая, очень точный тайминг, но при этом никто никуда не бежит. Турнир в торговом центре хорошая идея, хотя и были некоторые проблемы с акустикой, зато и танцы, и костюмы как-то ярче воспринимаются. Удобно в плане перекусить или выпить кофе в коротком перерыве.

Поездка началась с приятной компании — почти полный состав судейской бригады. Проводница сказала, что распивать у них нельзя, но у нас были бумажные стаканчики с надписью кофе. А Крючков для пущей конспирации натянул перчатку на банку с пивом…

«можно мне еще кофе из варежки» или «выкинь банки от кофе».

На вокзале нас встречал сам президент татарского ФАРР, и всячески нас опекал до самого отъезда.

Круто, что уровень танцоров растёт с каждым турниром, но уже в отборах было сложно судить.

Нижний Новгород порадовал В классом, особенно пара, которая в заметках у меня обычно «дети» — очень крутые. Кажется они с прошлого раза выросли как танцоры на порядок. И вопреки распространенному мнению, что дети не могут, показали отличный slow.

Второе место, я тоже угадал — мои оценки совпали с итогами. Особенно им удался fast в финале.

В main я, кажется, впервые поставил Хитрук-Хавторина ниже других судей, но Полина и Антон станцевали может и проще, но гораздо чище, в прошлом сезоне начал за них болеть, но не думал, что они смогут обойти биороботов, за которых я уже который год болею.

Открытие викенда — секрет успеха Катрунова, прост, как все гениальное: тренироваться надо не два раза в неделю а два раза в день.

Когда сужу, стараюсь держать все танцы раунда в голове, но как только он закончился — все как в тумане. Только какие-то особенно яркие моменты помню. Поэтому не даю «свежего фидбека» зато запросто могу все объяснить по видео. Видео из Казани пока нет в сети, но вдруг вас снимали друзья.

Могу как судья или тренер прокомментировать любое другое ваше видео: с тренировки, выступления, другого турнира.

О правилах в буги вуги

Во-первых, новые правила (WRRC New Judging System Boogie Woogie) — это очень правильные правила.

Из того, что я слышал от других судей, в линди хопе все судят по тем же принципам, что и в этих правилах.

Что оценивает любой судья?

Из тех, с кем я разговаривал:

  • пара должна показать умение делать футворк и базовые фигуры, чтобы было понятно какой именно танец они танцуют,
  • они должны внести разнообразие и сделать шоу, показав сложные фигуры, трюки, свои навыки в соло джазе и даже в актерском мастерстве и так далее,
  • все это должно быть в музыку или как-то ей соответствовать
  • и всегда есть личное отношение к паре их танцу или стилю, которое все равно влияет на оценку, хоть и незначительно, если судья хороший.

Нет такого танца “буги вуги”

Поэтому здесь нужны правила, в линди хопе на сегодняшний день формальные правила не нужны.

В тексте правил все то, что должен оценить судья, расшифровано так, чтобы было понятно человеку, почти не знакомому с танцами. Отчасти потому, что буги могут судить танцоры Акробатического рок-н-ролла.

В буги вуги сегодня необходима такая формальность и подробность описания.

Меня как-то спросили: «Кто написал эти правила?»

Те, кто когда-то придумал буги вуги и соревнования по нему.

А потом те, кто пришёл чуть позже, но стоял у истоков, их отредактировали, чтобы избежать начавшееся вырождение, связанного с нивелированием соревновательной составляющей и просто деградацией социальной.

Если внимательно и вдумчиво прочитать текст правил (пропустив регламент и администрирование), все встает на места.

World Rock'n'Roll Confederation
World Rock’n’Roll Confederation

Надо ли учить фонограммы WRRC конкурсным парам?

Сейчас есть пунктик у бугеров на хорошее знание фонограмм, отсюда обилие сурдоперевода.

Это тоже вызывает бури в стакане: одни говорят, что иначе никак, другие, что так не честно.

Но все же просто: можешь выиграть не зная фонограммы — мо-ло-дец!

Не можешь — иди тренируйся треки короткие за год все 17 дисков выучатся сами собой.

Активный линди хоппер, который много танцует на вечеринках, ездит на разные ивенты, в какой-то момент может запомнить почти все, что ставят диджеи и репертуар современных бендов.

И конечно же он будет выглядеть музыкальнее того, кто все это время тренировался только под собственный плей лист.

В буги с музыкой проще, есть одобренные WRRC треки. Если тренироваться  только под них, даже не слушая их вне тренировок, когда вы их все запомните первое место — ваше!

Бездушные биороботы или душный глубокий внутренний мир

Задача компетитора убедить судью в том, что он круче других, за отведенное время на площадке.

Сегодня в буги вуги сформировалась неплохая система подготовки к турнирам. Это комплекс инструментов: хорошее знание фонограмм, заготовки фигур на ведении, сольные дорожки, трюки и так далее.

А дальше дело техники все это своевременно применить на выступлении.

Из-за обилия тренировок и стремления минимизировать количество ошибок некоторых компетиторов часто называют бездушными биороботами.

Но если на ваш танец душно смотреть из-за плохой техники (потери контакта, не музыкально, трюки тяжело делать, футворка нет), тогда ваш глубокий внутренний мир не интересен с танцевальной точки зрения.

Выигрывает не тот, кто все сделал правильно, а тот, кто нашёл лучшие возможности в сложившихся обстоятельствах!

Поэтому, если вы сможете станцевать музыкально и с хорошей техникой, сохранив вот эти свои душевные дела — вперёд!

Хотя я и у техничных биороботов все это обычно вижу.

Для этого вам придется разработать свою систему подготовки, которая будет учитывать ваши недостатки и подчеркивать достоинства.

Например, вы не понимаете ничего про структуру музыки, но волшебным образом чувствуете ее, а если нет ни того ни другого придумайте чем вы можете это компенсировать.

Но не стоит путать стиль и филлинг с отсутствием техники.

Соревнование нивелирует искусство танцора. Танцы — субъективный спорт!

Часто на соревнованиях все делают одинаковые фигуры: построенные на одних и тех же принципах или имеющие слишком много общих элементов, или являющиеся вариацией одного и того же, часто это длится весь сезон. Вот как chasing недавно все обсуждали.

На последних Султанах Свинга по буги я заметил у всех соло джазовый элемент в дорожке с закрыванием лица руками, а некоторым резанул глаз избыточный «сурдоперевод», по этому поводу состоялась даже мини дискуссия в фейсбуке.

Это все не самое страшное, что может случиться, когда танцоры соревнуются.

Отсутствие соревнований может иметь более серьезные последствия.

В танцах нет количественных характеристик

Ничего нельзя точно измерить и посчитать чтобы назвать победителя. С этим сложно смириться и участники начинают искать что-то, что можно измерить или рассчитать, то есть изобретают себе количественные показатели.

Например, просмотрев выступления пар занявших высокие места, решают что причиной успеха было то, что:

  • они сделали много/мало трюков
  • или они обыграли больше акцентов в песне,
  • или у них было много/мало дорожек,
  • или у них колени выше/ниже
  • и так далее.

Решают повторить этот подход, как правило забывая об остальных аспектах.

Скажем выбрав пункт 1 напрочь забывают про пункт 2.

А потом, судьям начинают доказывать: мы как чемпионы все сделали, вы ничего не понимаете, вы кто такие…

А иногда все пытаясь подражать какому-то кумиру, делают все одинаково.

Все более или менее успешные пары используют одну и туже систему подготовки к соревнованиям, и выигрывает в итоге тот, кто больше тренировался, у кого больше опыта.

Несмотря на то, что они стремятся к уникальности своих “фишек”, фигур и трюков, некоторое нивелирование все же неизбежно.

Как правило существуют тренды, которым следует вся тусовочка, что нивелирует всех сразу, или нивелирование может происходить внутри клуба, школы или города.

Не Ёпрст, а Постолит…

Общество защиты Постолита, в лице Михаила Ламината
© Ф. Недотко

Не помню, какое это было событие, но видимо достаточно крупное, чтобы Постолит уже вернувшийся жить в Тулу, на него приехал.

И вот я пришёл, со всеми здороваюсь, вижу Мишу, и на радостях говорю: “Ух ты, ёпрст! Миша приехал!” точнее не успеваю это все сказать, он меня перебивает и получается диалог:

Ухты, ЁПРСТ…

ну, сколько раз говорить? Не Ёпрст, а По-сто-лит…

После первого Самолёта в Туле, мы завтракали с Юрой и Леной Скиба. Разговор почему-то зашёл про название клуба. И Юра рассказал, что они долго штурмовали тему названия, было много разных идей, даже составили список вариантов.

Но Миша уехал по делам в Москву, и вот среди ночи звонок, Юран спросонья слышит, что Постолит звонит из метро, сквозь шум слышно с трудом:
я придумал! Ё П Р С Т! или просто ёпрст в одно слово. Можно придумать расшифровку.

Какое ёпрст, блин, время час ночи? — в голову Юре приходят менее цензурные слова…

Но потом все же приняли именно это название.

Миша как-то даже сказал, что я почти соавтор, но скорее плохо выбритая муза!

Федя прости

Когда все линди хопперы России знали друг друга в лицо и по имени…

В общем, Федор тогда учил своих, что партнер не должен махать рукой на раз в свингауте. Такое характерное движение Френки Меннинга. Просто тогда почему-то его все делали не очень вникая зачем, и оно часто получалось не вовремя.

И вот на мастерклассах кого-то из «Harlem Hot Shots», которые тогда были еще большими адептами, чем теперь, к кому-то из питерцев пристал препод, мол давай маши уже рукой. Все остальные тоже стали требовать помахать рукой, чтобы уже продолжился урок. И он такой все же машет, но сначала говорит:

«Федя прости!..»

Мы из Питера — мы не топаем

Уже не помню какой это был год, но до 2007.

Кажется это был урок у Леннарта, и в рутинке, которую он давал нужно было топнуть.

В Каса Латине тогда было топать опасно — диск с музыкой прыгал. А еще Феде просто не нравилось, когда топают, поэтому он учил своих не быть слониками.

И вот на уроке у Ленарта Федин ученик попадает в ротации с девочкой из москвы. И она его спрашивает: «а почему ты тут не топаешь?» А он с гордостью:

Мы из Питера — мы не топаем!

Думать на танцполе вредно не зависимо от пола

Какое-то время назад многие танцоры выкладывали ссылку на пост из theperfectfollow.com про сексизм в танцах, и первым его примером там был совет преподавателей:

LADIES, DON’T THINK, JUST FOLLOW

Дескать, значит, бабы дуры, а мужикам можно и всякое такое. Я часто использую этот совет в разных формах: но я имею в виду несколько иное, и часто обращаюсь не только к дамам.

Федя Недотко в одном интервью на вопрос: “О чем ты думаешь, когда танцуешь?» Ответил:

«Я как-то думал, танцуя на вечеринке — худшая вечеринка в моей жизни!»

В старом фильме про бейсбол Кевин Костнер сыграл наставника для молодого питчера. И часто говорил ему:

«Не думай, мясо, просто играй!»

Как-то Логгинс после преподавания с Шугар Салливан писал, что современные танцоры «are thinking before kicking or stepping», в то время как олдтаймеры

«Kicking and stepping instead of thinking»

По-моему, думать на танцполе вредно не зависимо от пола.

Хотя, тут дело не в наличии мыслительного процесса, а в его направлении.

Хороший танцор все делает на инстинктах, потому что они гораздо быстрее мыслей. Пока ты будешь думать как обыграть что-то в музыке, как повести партнершу, куда он меня ведет и так далее — будет уже поздно.

Но современной женщине перестать думать невероятно сложно, а мужики быстрее учатся выключать мозг.

LADIES, DON’T THINK, JUST DANCE

The only Count I know is Count Basie!

Когда Frankie Manning начал преподавать Линди хоп в танцевальной школе

Это произошло в самом начале Swing revival, в 90е, после танцевальной пенсии и работы на почте. Как он описал в своей книжке, его часто спрашивали:

«Эта фигура на 6 или на 8 — is it 6 or 8 counts?»

Ему очень хотелось ответить:

«The only Count I know is Count Basie!»

Но он решил, что это будет не профессионально, хотя он вовсе не понимал, что они там считают.

Тогда он придумал хитрый план

Каждый раз показывая новую фигуру, он говорил что-то вроде:

«Я покажу, а вы мне хором по считаете!»

Постепенно он понял, о чем вообще шла речь.

Когда я начинал заниматься танцами

Метельский — мой первый препод, съездил в Херранг. Одно из открытий было:

Никто из преподавателей не считает цифрами — все поют или просто бормочут ритм междометиями: пам-пам, бум-дыщ, и прочее…

Ещё одна девочка из нашего клуба увлеклась фитнесом и вернувшись с конвенции, сказала, что импортные инструкторы по танцевальной аэробике (тогда было модно) тоже не считают.

В любой музыке есть ритм

Опытный препод может посчитать цифрами, но часто ритм чуть сложнее чем 1, 2, 3, 4.

И если «спеть», не обязательно попадая в ноты, то есть спеть именно ритм — ритмический рисунок, то получится более точно описать ритм музыки. А это уже пол-дела, чтобы ее станцевать.

Лучше с самого начала научиться не считать.

Если попробовать подпевать во время танца, вместо проговаривания «раз два три» — сбиться с ритма станет сложнее.

Немного про танго

Этот танец, как и Lindy, перелетел через Атлантику, импровизация и богатая история — так же общие для них.

Когда в штатах рождались блюзы и регтаймы, из которых потом появился джаз и свинг, в Аргентине начиналась история Tango.

Читать далее «Немного про танго»

Про Буги вуги

Буги, который мы знаем сегодня появился примерно в 80е, когда немцы пытались научиться танцевать Линди.

В 70е европейцы начали развивать такое направление танцев, как рок-н-ролл.

Кто-то пошел по пути большого спорта, выбрав один из вариантов основного шага, записав его в правилах, как единственно верный, они поскакали вперед.

Теперь это называют Акробатический рок-н-ролл, где судья может поставить низкий балл и сказать: «у вас было слишком много танца».

Остальные пошли в другую сторону и из этого получился буги вуги, который мы видим сегодня.

Скорее всего в России он скоро превратится в тоже самое, а у Европы еще есть шанс.

Про Стиляг

После фильма Стиляги все танцоры кричали:

  • «Почему нас не позвали?»
  • «Почему в фильме нет буги вуги?»

Просто фильм не про танцы и даже не про стиляг — это туповатая мелодраматическая комедия, а буги в современном виде не могли танцевать в 1955 году.

«Стиляга» – было почти ругательством, которым их называли дружинники, сами они называли себя «штатниками», «чуваками» и «чувихами» и много еще как.

Есть мнение, что слово Стиляга произошло не от слова стиль, а скорее от «steal» – красть: когда кто-то из музыкантов слишком явно копировал чью-то манеру игры, про него говорили, что он «стиляет» или «дует стилягу», то есть ворует чей-то стиль.

С другой стороны понятие стиль было важным: одежда, танцы, музыка, поведение и прочее должны быть стильными, на стиле, в стиле, танцевать стилем и так далее.

В конце 80х начале 90х появились новые стиляги, которые не стеснялись этого слова.

Они пытались «выделиться из серой массы», носили яркую одежду, и всякий «пинап» и «винтаж».

Мой первый урок по Carolina Shag

В 2013 году Michael & LeAnn были в Рождественском лагере.

Я зашел на их занятие, в полной уверенности ,что там будет WCS, но все делали явно что-то другое.

Знакомая барышня сказала, что это Carolina Shag — WCS под старье и с рокстепом, как в линди, тебе понравится.

После занятия я подошел к ним уточнить как именно он повел ее на какую-то вариацию, кажется Apple Jack, и спросил:

— А как она поняла, что надо делать именно вот это? — ответил он.

— О! Мы же давно женаты!

— А что делать, когда танцуешь с чужой женой?

— Он не танцует с чужими женами! — пошутила она…

Деление на уровни

Неверное понимание людьми смысла деления на уровни часто вызывает сложности.

Скажем, пришел человек в начальную группу, понравилось – остался.

  • пришлось многое пропустить
  • скорость восприятия у всех разная

Бываю группы, где у всех эта скорость примерно одинаковая, а бывает и наоборот.

И вот, через какое-то время человеку предлагают снова походить в начальную группу.

А человек воспринимает это как что-то унизительное: как же так, вся «моя группа» теперь называется «продолжающие», а я пойду в «начинашки».

Вероятно, тут играет роль тот факт, что в школе к «второгодникам» всегда было резко негативное отношение.

Но ведь это, же совсем другая история.

Если в группе есть кто-то с уровнем значительно ниже среднего для данной группы, то это снижает скорость усваивания материала всей группой.

При этом сам этот человек так же не растет, поскольку он или она еще не готов к тому материалу, который необходим всем остальным.

Хотя бывает и обратный эффект, человек собирается и догоняет группу.

Carolina Shag — is a warm night with a cold beer and a hot date

Южная форма свинговых танцев. Синоним сочетания горячего песка, холодного пива и хорошей музыки. Говорят, такой плавный footwork нужен, чтобы не подбрасывать песок, а отсутствие активной работы корпуса — чтобы не расплескать напитки.

Первое упоминание словосочетание Carolina Shag и описание максимально похожее на современный танец встречается в 1938 году.

Как и все свинговые танцы Carolina Shag появился на стыке черной и белой культур.

В Myrtle Beach, South Carolina, в афроамериканском квартале было заведение Charlie’s Place, владельцем которого был Charlie Fitzgerald.

Единственное место на юге, где не было сегрегации. Здесь было можно услышать так называемую race music, которую не передавали по радио в южных штатах, за этим сюда приезжали белые подростки. Это называлось «jumping the Jim Crow rope.»

Здесь играли Count Basie, Billie Holliday, Little Richard, Jerry Butler, Clovers, Clyde McPhatter, Amos Milburn, Roy Brown & Ruth Brown…

Позже эту музыку стали называть rhythm and blues, а то, что танцевали в этом месте превратилось в Carolina Shag.

В октябре 1954 по юго-востоку США прошел ураган Hazel. Один из самых разрушительных в истории. Он снес почти все танцевальные залы, так танцы переместились на пляжи. Говорят, поэтому в Шеге мало вращений.

Как и все парные танцы в 60е Shag переживает потерю интереса, который вернулся в 70е и стал гораздо сильнее, чем раньше.

Основная составляющая танца — это разнообразный footwork. У вариаций и связок обычно есть названия. В какой-то период танец строился вокруг партнера, а партнерша просто делала обычный бейсик — теперь это называется male lead. Был такой период, когда партнерша говорила партнеру название шагов, на которые он ее должен повести.

Сегодня ивенты собирают до 15000 танцоров несколько раз в год.

Твист

Твист стал тем, из-за чего парные танцы были надолго забыты.

Это первая посадка в начавшемся еще до сухого закона прыжке Линди, или просто перерыв в многолетнем танцевальном марафоне.

Эволюция искусственных танцев

Был когда-то в 50-е танец рок-н-ролл.

Например, в фильме Rock Around the Clock танцуют Линди хоп, но называют танец рок-н-роллом.

С годами танец менялся, изменения шли в разных направлениях, одно из которых пришло в акробатический рокнролл — парная аэробика с трюками.

Забавно, что это был эволюционный процесс, то есть оно не за один год так.

То, что мы имеем сейчас – это совсем не похоже на танец, который появился в 50-е, который символизировал собой свободу и протест, когда его танцевали, а не исполняли.

А прошло каких-то 50 лет, и лет 30 с момента составления правил Рене Сагарой.

Памятник неизвестному стиляге

Еще одна строка в истории русского Swing Revival.

Книга (1996 года) о спектакле театра Станиславского «Взрослая дочь молодого человека» — пьеса про постаревшего стилягу.

Автор книги не был стилягой, но завидовал им, в частности своему сокурснику, который стал прообразом главного героя Бэмса.

Книжка очень хорошо передает дух или смысл субкультуры стиляг.

В 90е появляются новые стиляги.

Эта тусовка на самом деле объединяла всех тех, кто позже занялся: рок-н-роллом, рокабилли, хилбилли и прочим ковбойством и еще много чем. И сами они тоже себя стилягами почти не называли.

Стиляги 50х передвигались по городу парами, чтобы было удобнее отбиваться от дружинников, которые могли и кок состричь, и штаны порезать, да еще и на 15 суток посадить за идолопоклонство перед западом – была такая статья в УК.

Стиляги 90х ходили в своих «прикидах» на работу и учебу, что тоже требовало смелости.

Сей час все это кажется нереальным. Все одеваются как хотят. Но даже в начале нулевых человек в шляпе и косухе в метро сильно резал глаз.

Потому что талант

Как-то заняли мы с барышней второе место на соревнованиях.

И все начали говорить какой она талант: занимается около года, а уже вот призовое место и все такое.

Прошло много лет, и эта барышня ударившись в воспоминания сказала:
— … а потом я стала ходить на танцы каждый день!

Благодаря нехитрой арифметике выяснилось, что это случилось чуть меньше, чем за год до того самого соревнования.

Нет, талант конечно — да, но… каждый день… почти целый год…

Занимательная лингвистика

Наши танцы появились в англоязычной культуре, и часто возникают противоречия или просто забавные ситуации, от не корректного перевода.

Скажем, простое слово STEP – ШАГ, казалось бы…

Но, американцы часто называют словом STEP то, что мы называем фигурами: Swing Out, Lindy Charleston, Scare Crow…

Или вот слово FRAME все переводят как РАМКА — для фото, простите?

Правильнее было бы каркас, остов…

Тот же frame часто говорят POSTURE — это не постер или портрет, а поза, положение, позиция, осанка…

Тангеросы любят транслитерировать ПОСТУРА…

Газель видел?

Стопили мы с девочкой Надей на Swingfest.

Нас везли два парня на «тазике». Надежда удивлялась всему, что видела и слышала.

Например, ее удивил диалог в кафе:

— как кофе?

— как на трассе.

Это сейчас есть кафе на трассах и заправки, где можно попить нормальный кофе, а тогда это был растворимый кофе на вкус, как горелый овес.

С ними же мы увидели самую большую аварию, которую я когда-либо видел.

По нашей полосе стояла колонна из примерно 10-15 КАМАЗов уже без кузовов и кабин, а перед ними стоял еще один, лицом к колонне, видимо и ставший причиной аварии. А на встречной полосе было еще столько же.

Где-то в середине этой вереницы торчали колеса Газели.

Проехали пару километров, водитель притормозил и повернувшись ко мне почему-то спросил:

— Газель видел?

Я смог только кивнуть, зрелище было очень страшное, а Наде, кажется, стало еще хуже.

PS: как-то совсем не про танцы, но по дороге на SwingFest же дело было…

Честер и джаз

Я опоздал на занятие Честера минут на пять, а они успели выучить кусок джазовой рутинки.

Там было несколько знакомых мне движений, но одно я никак не мог понять.

При этом все происходило под быструю музыку, и Честер почти ничего не объяснял. И каждый раз на этом движении я останавливался.

Тут он заметил, что туплю только я и мой сосед, который еще сильнее опоздал.

Тогда он просто скомандовал — from the top — встал между нами и положил руки на плечи, сначала он просто держал руку на плече, но к началу того, что оказалось вариацией «fall off the log», я почувствовал как когти вонзаются в плечо.

Вырваться не возможно, каратист — мертвая хватка. В общем, взял на буксир, и просто продолжал делать рутинку.

И тут я заметил как ноги сами встают куда надо, синхронно с ним.

Честер сказал что-то одобрительно-снисходительное и продоблжил давать схемку.

Обычно я рассказываю эту байку, чтобы объяснить, что запоминать направления шагов, как многие пытаются — бессмысленно, надо запоминать, что происходит с корпусом.

Круговые холивары

Когда-то давно, когда моя подруга Катина перестала быть бегиннером, но еще не бросила танцы сказала, что как-то читая жж и прочие форумы и инете заметила, как история идет по кругу.

То что сейчас пишут многие, считая важным, ей и всем нам кажется глупостями и мелочами не стоящими упоминания.

А люди разводят холивары, а некоторое время назад такие же и даже большие холивары разводили мы сами.

Это было очень давно, забавно, что сейчас холиваров слишком много, поэтому они менее бурные.

Мариинка отдыхает

После разговора про успешного бальника (это был 2й Swingfest) Федю понесло и он рассказал мне следующее.

«Корневые» — это собственно линди, буги, сальса, румба и прочие танцы, которые возникли в различных социальных средах.

«Искусственные» — это, те в которых есть записанные правила, например, бальные танцы, акробатический рок-н-ролл, классический балет.

Они тоже возникли на основе корневых танцев, вобрав в себя их основные черты, но потеряв подпитку от корней ушли в неестественную сторону.

Во всех искусственных танцах есть стремление к легкости, но это не естественная легкость: все эти прыжки, руки — попытка откреститься от силы тяжести.

— Какая легкость? — 90 КГ ЖИВОГО ВЕСА!

А в тех же Хилзапоппин — попробуй повтори — но выглядит, как будто им легко.

При этом все корневые танцы даже подчеркивают наличие тяготения.

Когда Федор добрался до этой мысли, у него уже было полтора десятка зрителей, а ученики Тарабановой прыгали на четвереньках, и тут он, показывая в сторону этой вакханалии, уже совсем громко:

— Вот корневой танец! Какая легкость?! — МАРИИНКА ОТДЫХАЕТ!

Русский Новый Год

На Boogie Nights была традиция — Русский новый год.

В час ночи (когда в Швеции полночь), после основного финского кабаре, все преподы без приглашения приходили в русскую комнату.

Оказалось, что в один из предыдущих лагерей приехало несколько «русских» пар: одна была из Москвы и две из Киева. При этом москвичи жили в гостинице, но бухать конечно же пошли к хохлам, куда и преподов позвали – и праздник удался — так комната стала русской.

Русскую комнату перестали отдавать не русскоговорящим участникам. Хотя к нам подселили одного местного (шпион видимо). Уже не помню как его звали, но видел среди преподавателей одного из лагерей потом.

Вместо оливье у нас были какие-то снеки и картофельный салат. Стол мы накрыли сразу после ужина. Сами разминались на полу на ковриках, чтобы не испортить сервировку картофельного салата.

Торжественная часть новогоднего финского кабаре представляла собой маскарад на тему спорта.

Например, одна финка нарядилась наездницей и носила между ног голову коня на палке. А какой-то юноша ходил с футбольным мечом подмышкой. Было особенно весело, когда баба с конем и футболист пустились в пляс на пару.

Когда Йорган вошел в преподавательскую раздевалку (не помню, что мы там делали), Айне было видно только верхнюю его часть. Она радостно завопила, какой он сексуальный красавец, а когда он обошел стол, скрывавший все ниже ремня, она что-то сказала по-норвежски — явно просила надеть штаны.

В какой-то момент все русские не выдержали и вернулись к разминке. В час ночи, к нам стали заходить преподы.

Каждому вновь вошедшему кричали

— On the table! On the table! On the table!

Оказывается, что, в прошлом году все так напились, что танцевали на столе. В этот раз на стол не полезли, оправдываясь, что закуску жалко.

Когда праздник был уже в разгаре, Маркус как-то пошутил про русских, на что Саша Алексеев предложил:

— больше Маркуса не звать, п***т много!

Все, кто понял, заржали, а Маркус услышав свое имя:

— Кто это про меня тут шутит?

Они вдвоем стали делать вид, что дерутся, и Маркус случайно задел Сашу ботинком между ног. Саша сделал вид, что корчится от боли на полу, а Маркус сказал

— купи новый парфюм и будь хорошим танцором!

В какой-то момент, все разбежались по залам, где шли вечеринки.

Маркус тоже сходил вниз на вечеринку, но его так качало, что даже Барбл не могла поймать — и он вернулся. Пришел и упал на стоявшую посреди комнаты надувную кровать.

Мы решили, что он спать будет, а он полежал и вдруг уселся и начал вещать. Вещал в основном неприличные анекдоты. Причем многие их уже знали, как русские народные, а он утверждал, что они баварские.

Отсидевшись, он сбегал еще поплясать, но быстро вернулся к кровати. 

Мне показалось, что он все же дурачится, решил спросить, отвечает:

— да я конечно прикидываюсь, но совсем чуть-чуть. И я могу сконцентр-р-рир-р-роваться, но это так сложно!

Потом они с Фабрисом, который был на машине долго бегали друг за другом, что бы уже уехать в гостиницу.

Но к 5 утра все закончилось. Последний час на вечеринке были только преподаватели и русские.

1й swingfest

Занималась тогда в Танцклассе девочка Надя, которую все называли Надя «попа сердечком» или просто Надя «с попой» — отличная у нее была попа.

Как-то пили мы чай, и выяснили, что у обоих нет денег на поездку, но я проболтался, что ездил автостопом в Херанг, и она убедила меня поехать вместе с ней в Питер на свингфест автостопом.

Свингфест тогда делала Катя Авласевич.

Из преподов там были Хассе и Мари — мои тогдашние кумиры, Ленарт и несколько Хотшотсов.

Макса Шеремету тогда почти взяли в Harlem Hot Shots, но он решил, что они это из жалости и не поехал.

Чуть больше я помню про второй свингфест…

МО

В 2001 в Херранге был препод по имени Мо.

На визитке кроме всего прочего, типа черного пояса по карате было

— Swing Dance Marathon Winner 1999.

29 часов с 15 минутными перерывами в конце каждого часа, но при этом зал был на 3 этаже, а туалет и вода на первом.

На следующий год в Херанге его не было. Очень круто плясал и препод был отличный.

Даже Федя кое-что из него цитировал.