О смене отношения к стилям танца

Продолжаем истории из цикла о занимательном человеко ведении и узнайте кто это.

Интересно как меняется отношение людей к какому-то стилю танцев.

Я обычно преподают линди и буги, теперь еще и carolina shag, но пробовал танцевать и блюз, и бальбоа, и вкс, все это конечно линди хоп.

Все танцы одинаковые, однако, в каждом делается акцент на что-то своё. И благодаря этим акцентам какие-то аспекты, которые есть во всех танцах, проще преподносить на примере именно этого танца. Поэтому я часто даю на уроках и блюз, и бальбоа, чтобы просто научить чему-то конкретному.

И каждый раз находится один два студента, которые начинают фыркать, что им этот танец не нравится.

Забавно, когда они потом становятся адептами именно этого стиля. И не признаются, что фыркали…

Был у меня студент, не пропускал занятий, старался. Обычно приходил с двумя девицами. Вот только было не понятно зачем он старается, а это важно. Быть просто хорошим танцором — сложная цель, поскольку сложно оценить достиг или нет.

Кроме негатива к соревнованиям он ещё почему-то фыркал на блюз, мол дурацкий танец для дураков.

А я тогда чаще давал блюз и в буги и в линди. Мне кажется на нем эффективнее всего можно учиться ведению следованию.

Теперь он известный препод по блюзу и рулит собственным клубом.

И соревнования выигрывает…

Ой забыла я слова, это я обычно вру…

Когда мы с Ксюшич начали преподавать, готовясь к уроку мы иногда делали несколько вариантов программы, чтобы учесть возможные варианты развития событий. А чтобы уже на уроке иметь возможность договориться о смене концепции решили симулировать склероз, так будет веселее ученикам.

На самом деле, эту фишку я подсмотрел у Федора — он часто на уроке говорил: с чего бы начать или чтобы вам ещё дать или тут я не помню, но при этом материал был очень связный.

Потом уже преподавая один, я почти перестал готовить план урока, все уже было готово. Есть список тем: ведения, футворк, ритмы, музыкальность и так далее. В зависимости от среднего уровня группы, есть какие-то уже напиленные методики. Короче, есть какое-то, хоть и большое, но конечное число модулей, которые можно менять местами и проигрывать в обе стороны…

На уроке надо просто понять какой лучше сделать прямо сейчас, а если «не угадал» придумать, как незаметно все поменять.

Серьёзные и задумчивые преподы мне не нравятся, поэтому симулирую склероз в тактических целях. Хотя часто бывает, что я и правда забываю какую стратегию выбрал для именно этой группы, поэтому склероз бывает настоящий.

А потом я случайно наткнулся на видео и «Ой забыла я слова» теперь моя любимая фраза…

5 connections fake it or make it

Все говорят про коннекш в танцах…

Первый bluesway проходил в каком-то лофте, где было много инсталляций — в странном помещении со странными вещами.

Прекрасные Рон и Шерон на первом уроке повесили табличку, с двумя человечками и стрелочками, которая поясняла, что в блюзе должен быть коннекшн с полом, музыкой, партнёром, пространством и самим собой, кажется так. На вечеринке Федя принял её за инсталляцию, а когда я ему рассказал что это — он стал стебаться, какой коннекшн лишний в линди или сальсе. В последнее время мне кажется, что важнее всего последний конекшн.

Я не люблю солоджаз, но, когда баланс совсем никакой, приходится что-то делать. И когда стало совсем тошнить от бигэпплов, стал давать упражнения на базовую технику. И оказалось, что есть сольные упражнения, которые позволяют развить навыки взаимодействия в паре.

Когда Митчелла спросили почему он даёт так много джаза, он ответил
If you can’t do it alone what in the world make you to think that you can do it with somebody else.

Так вот представьте, нет у вас 5го коннекшена, и у партнёра тоже. И вот выходят двое, не научились дружить с самим собой, но пробуют дружить с другим таким же неподружившимся…

В общем, сольные упражнения могут ощутимо прокачать навыки ведения следования.

Относительно недавно услышал это выражение: Fake it till you make it.

В обучении социальным танцам часто применяют этот принцип, но подвох в том, что можно остановиться на хорошей фальсификации, так и не сделав то, что нужно.

Обычно люди стараются делать вид, что ведут и следуют. Все методики преподавания в большей или меньшей степени в этом аспекте дают инструменты для того, чтобы такой fake работал.

Препод физики как-то сказал, что любое объяснение это баланс между ложью и понятностью.

Любое объяснение это попытка показать что-то новое на основе привычных слушателю моделях. Вот и в танцах так же. Например, часто преподы объясняя как партнерша понимает куда ей идти используют скорее следствия, чем причины. Она чувствует, что он наклонился корпус, сделал скрутку и прочее. Или он переложил руку и она понимает, что будет такая фигура. Больше всего мне нравится начало, что она видит, например, руку и либо все сразу понимает, или просто идёт давать коннекшн лбом или попой, в зависимости от…

Не все преподы одинаково…

сей час преподов как грязи, и все они могут похвастаться, что брали уроки у мэтров. Но мэтры часто говорят одно, а будущие преподы слышат иное. Он сказал, мужики не забывайте тут руку сюда, чтобы она могла… А новый преподы слышит: о! Рука сюда, чувиха делает… А потом других учит. А потом партнерша выглядит как биоробот, прям на лбу видно: рука не там, туда не иду, корпус не наклонен, здесь не стою и так далее.

Та же фигня, Джульетта, и с рамочкой. Frame имеет много переводов в русском языке, эквивалентность которых зависит от контекста, в том числе осанка, которую теперь постурой зовут. Но кто-то в первый раз перевёл как рамочка и так и повелось. Обычно рамка осоциируется с деревяшкой в которую вставляют фото, такая ассоциация превращает танцора в сына папы Карло.

Взаимодействие в паре строится на простых принципах. Самый важный — партнерша двигается по инерции, то есть с постоянной скоростью и траекторией. Скорость движения в нашем случае диктуется темпом музыки и тем, что дефотный ритм — это slow, а не quick quick, а направление последним импульсом ведения.

Таким образом, партнёр всегда знает, не глядя, где находится партнерша и где она будет в ближайшее время. А базовые знания механики, которые он получил экспериментальным путём, катая машинки в детском саду, дают ему возможность поменять её направление движения.

В некокотоых случаях скорость тоже можно менять. При этом партнерша также может обманывать ожидания партера, тем самым предлагая свои варианты развития диалога.

На самом деле ведение и следование — взаимодействие в паре — это магия и космическая связь. А все эти советы про наклон корпуса или руку — это упражнения, которые должны развить способности к этой магии.

Lead and follow long read

Многие пишут Лонг риды про танцы.
Самая мутная тема в них ведение следование.

Тоже хочу….

Мне кажется, это все потому, что если бы вы знали как редко вас понимают правильно, вы бы чаще молчали.

Иначе говоря, нам часто кажется очевидным то, что другому человеку никогда не приходило в голову.

В продолжающую группу я попал потому, что там не хватало партнёров, они ещё не вернулись с каникул, и я пару месяцев танцевал с уже крутыми партнёршами. Проблем с ведением почти не было, если я не лажал. Потом, когда я стал ходить в начинашек для супорта, это были проблемы тренера.

Я уже не помню когда именно я это заметил, но на простой фигуре смена мест — влево поворачивается только 2/3 барышень с первого раза. Ещё более странно, что в блюзе, в близкой позиции только половина с первого раза делает шаг в право, когда партнер шагаю влево. Причём от общего танцевального опыта это не особо зависит.

Как-то я попал в группу А+нивапрос по вкс на урок к Роберту Кордобе. Он давал свингаут с inside и outside turn. И кто-то из партнёров спросил, как партнерша должна понять, что поворачивается именно в эту сторону. Кордоба даже смог объяснить, хотя казалось бы: вот чувиха, она согласна — просто поверни. Хотя тут возможно в ней проблема: она вроде согласна, но что-то ей мешает?

Один не пляшущий товарищ, которого многие знают, мне однажды сказал, что мы с Волосовой ему жизнь танцами испортили.

Прихожу я на дискач, вижу телку и везу её к себе. А теперь сначала иду с ней плясать, беру за руку, и просто куда-то веду, а она зачем-то ломится в другую сторону. И я понимаю, если она тут, где все просто, не коммуницирует со мной никак, то о чем с ней… Зачем куда-то ехать… И так почти с каждой!

Уже давно популярны уроки, где людей учат обниматься. Где-то читал, что бывают hugs party. Психологи говорят о проблемах взаимодействия.

Мама, мы все тяжело больны, мама, я знаю, мы все давно сошли с ума…

На самом деле, мне кажется, что ведение-следование — это магия и космическая связь. Хотя есть много упражнений для освоения этой магии для маглов.

Заметная часть этих упражнений, кстати вообще сольная.

Часто наблюдаю море удивления по этому поводу, но если ты не можешь коммуницировать с самим собой, не говоря уже о балетном станке или дверной ручке откуда эта иллюзия, что с посторонним живым человеком у тебя все получится.

И я про поенты и рейтинги

В вкс тусовочке у русских какой-то зуд на тему рейтингов и поентов. Кажется это наследие хастла, где тоже вечные холивары между спортсменами и социалами.

В буги этот маразм тоже крепчает. В линди кажется это уже в прошлом.

Отдельно забавно, когда про поенты ноют те, у кого их нет. В бугах о вреде турниров и правил для соушла обычно бубнят те, у кого нет сил станцевать как Хитрук. А у него и поентов ведро и все дефки в очередь строятся, если на вечеринку зашёл.

То, что народ не ходит на ваши вечерины или ходит, но не пляшет, а бухает — это же социальность, все как вы любите.

А совсем избавиться от поентов физически невозможно. Когда заходишь на вечеринку, оцениваешь потенциальных партнерш, партнёров — ставишь поенты, ведешь свой рейтинг.

А раздевалка это вовсе федерация танцевального спорта.

Надо не с рейтингами бороться а тренироваться больше и учить лучше.

О правилах в буги вуги

Во-первых, новые правила (WRRC New Judging System Boogie Woogie) — это очень правильные правила.

Из того, что я слышал от других судей, в линди хопе все судят по тем же принципам, что и в этих правилах.

Что оценивает любой судья?

Из тех, с кем я разговаривал:

  • пара должна показать умение делать футворк и базовые фигуры, чтобы было понятно какой именно танец они танцуют,
  • они должны внести разнообразие и сделать шоу, показав сложные фигуры, трюки, свои навыки в соло джазе и даже в актерском мастерстве и так далее,
  • все это должно быть в музыку или как-то ей соответствовать
  • и всегда есть личное отношение к паре их танцу или стилю, которое все равно влияет на оценку, хоть и незначительно, если судья хороший.

Нет такого танца “буги вуги”

Поэтому здесь нужны правила, в линди хопе на сегодняшний день формальные правила не нужны.

В тексте правил все то, что должен оценить судья, расшифровано так, чтобы было понятно человеку, почти не знакомому с танцами. Отчасти потому, что буги могут судить танцоры Акробатического рок-н-ролла.

В буги вуги сегодня необходима такая формальность и подробность описания.

Меня как-то спросили: «Кто написал эти правила?»

Те, кто когда-то придумал буги вуги и соревнования по нему.

А потом те, кто пришёл чуть позже, но стоял у истоков, их отредактировали, чтобы избежать начавшееся вырождение, связанного с нивелированием соревновательной составляющей и просто деградацией социальной.

Если внимательно и вдумчиво прочитать текст правил (пропустив регламент и администрирование), все встает на места.

World Rock'n'Roll Confederation
World Rock’n’Roll Confederation

Надо ли учить фонограммы WRRC конкурсным парам?

Сейчас есть пунктик у бугеров на хорошее знание фонограмм, отсюда обилие сурдоперевода.

Это тоже вызывает бури в стакане: одни говорят, что иначе никак, другие, что так не честно.

Но все же просто: можешь выиграть не зная фонограммы — мо-ло-дец!

Не можешь — иди тренируйся треки короткие за год все 17 дисков выучатся сами собой.

Активный линди хоппер, который много танцует на вечеринках, ездит на разные ивенты, в какой-то момент может запомнить почти все, что ставят диджеи и репертуар современных бендов.

И конечно же он будет выглядеть музыкальнее того, кто все это время тренировался только под собственный плей лист.

В буги с музыкой проще, есть одобренные WRRC треки. Если тренироваться  только под них, даже не слушая их вне тренировок, когда вы их все запомните первое место — ваше!

Бездушные биороботы или душный глубокий внутренний мир

Задача компетитора убедить судью в том, что он круче других, за отведенное время на площадке.

Сегодня в буги вуги сформировалась неплохая система подготовки к турнирам. Это комплекс инструментов: хорошее знание фонограмм, заготовки фигур на ведении, сольные дорожки, трюки и так далее.

А дальше дело техники все это своевременно применить на выступлении.

Из-за обилия тренировок и стремления минимизировать количество ошибок некоторых компетиторов часто называют бездушными биороботами.

Но если на ваш танец душно смотреть из-за плохой техники (потери контакта, не музыкально, трюки тяжело делать, футворка нет), тогда ваш глубокий внутренний мир не интересен с танцевальной точки зрения.

Выигрывает не тот, кто все сделал правильно, а тот, кто нашёл лучшие возможности в сложившихся обстоятельствах!

Поэтому, если вы сможете станцевать музыкально и с хорошей техникой, сохранив вот эти свои душевные дела — вперёд!

Хотя я и у техничных биороботов все это обычно вижу.

Для этого вам придется разработать свою систему подготовки, которая будет учитывать ваши недостатки и подчеркивать достоинства.

Например, вы не понимаете ничего про структуру музыки, но волшебным образом чувствуете ее, а если нет ни того ни другого придумайте чем вы можете это компенсировать.

Но не стоит путать стиль и филлинг с отсутствием техники.

Соревнование нивелирует искусство танцора. Танцы — субъективный спорт!

Часто на соревнованиях все делают одинаковые фигуры: построенные на одних и тех же принципах или имеющие слишком много общих элементов, или являющиеся вариацией одного и того же, часто это длится весь сезон. Вот как chasing недавно все обсуждали.

На последних Султанах Свинга по буги я заметил у всех соло джазовый элемент в дорожке с закрыванием лица руками, а некоторым резанул глаз избыточный «сурдоперевод», по этому поводу состоялась даже мини дискуссия в фейсбуке.

Это все не самое страшное, что может случиться, когда танцоры соревнуются.

Отсутствие соревнований может иметь более серьезные последствия.

В танцах нет количественных характеристик

Ничего нельзя точно измерить и посчитать чтобы назвать победителя. С этим сложно смириться и участники начинают искать что-то, что можно измерить или рассчитать, то есть изобретают себе количественные показатели.

Например, просмотрев выступления пар занявших высокие места, решают что причиной успеха было то, что:

  • они сделали много/мало трюков
  • или они обыграли больше акцентов в песне,
  • или у них было много/мало дорожек,
  • или у них колени выше/ниже
  • и так далее.

Решают повторить этот подход, как правило забывая об остальных аспектах.

Скажем выбрав пункт 1 напрочь забывают про пункт 2.

А потом, судьям начинают доказывать: мы как чемпионы все сделали, вы ничего не понимаете, вы кто такие…

А иногда все пытаясь подражать какому-то кумиру, делают все одинаково.

Все более или менее успешные пары используют одну и туже систему подготовки к соревнованиям, и выигрывает в итоге тот, кто больше тренировался, у кого больше опыта.

Несмотря на то, что они стремятся к уникальности своих “фишек”, фигур и трюков, некоторое нивелирование все же неизбежно.

Как правило существуют тренды, которым следует вся тусовочка, что нивелирует всех сразу, или нивелирование может происходить внутри клуба, школы или города.

Федя прости

Когда все линди хопперы России знали друг друга в лицо и по имени…

В общем, Федор тогда учил своих, что партнер не должен махать рукой на раз в свингауте. Такое характерное движение Френки Меннинга. Просто тогда почему-то его все делали не очень вникая зачем, и оно часто получалось не вовремя.

И вот на мастерклассах кого-то из «Harlem Hot Shots», которые тогда были еще большими адептами, чем теперь, к кому-то из питерцев пристал препод, мол давай маши уже рукой. Все остальные тоже стали требовать помахать рукой, чтобы уже продолжился урок. И он такой все же машет, но сначала говорит:

«Федя прости!..»

Мы из Питера — мы не топаем

Уже не помню какой это был год, но до 2007.

Кажется это был урок у Леннарта, и в рутинке, которую он давал нужно было топнуть.

В Каса Латине тогда было топать опасно — диск с музыкой прыгал. А еще Феде просто не нравилось, когда топают, поэтому он учил своих не быть слониками.

И вот на уроке у Ленарта Федин ученик попадает в ротации с девочкой из москвы. И она его спрашивает: «а почему ты тут не топаешь?» А он с гордостью:

Мы из Питера — мы не топаем!

Думать на танцполе вредно не зависимо от пола

Какое-то время назад многие танцоры выкладывали ссылку на пост из theperfectfollow.com про сексизм в танцах, и первым его примером там был совет преподавателей:

LADIES, DON’T THINK, JUST FOLLOW

Дескать, значит, бабы дуры, а мужикам можно и всякое такое. Я часто использую этот совет в разных формах: но я имею в виду несколько иное, и часто обращаюсь не только к дамам.

Федя Недотко в одном интервью на вопрос: “О чем ты думаешь, когда танцуешь?» Ответил:

«Я как-то думал, танцуя на вечеринке — худшая вечеринка в моей жизни!»

В старом фильме про бейсбол Кевин Костнер сыграл наставника для молодого питчера. И часто говорил ему:

«Не думай, мясо, просто играй!»

Как-то Логгинс после преподавания с Шугар Салливан писал, что современные танцоры «are thinking before kicking or stepping», в то время как олдтаймеры

«Kicking and stepping instead of thinking»

По-моему, думать на танцполе вредно не зависимо от пола.

Хотя, тут дело не в наличии мыслительного процесса, а в его направлении.

Хороший танцор все делает на инстинктах, потому что они гораздо быстрее мыслей. Пока ты будешь думать как обыграть что-то в музыке, как повести партнершу, куда он меня ведет и так далее — будет уже поздно.

Но современной женщине перестать думать невероятно сложно, а мужики быстрее учатся выключать мозг.

LADIES, DON’T THINK, JUST DANCE

The only Count I know is Count Basie!

Когда Frankie Manning начал преподавать Линди хоп в танцевальной школе

Это произошло в самом начале Swing revival, в 90е, после танцевальной пенсии и работы на почте. Как он описал в своей книжке, его часто спрашивали:

«Эта фигура на 6 или на 8 — is it 6 or 8 counts?»

Ему очень хотелось ответить:

«The only Count I know is Count Basie!»

Но он решил, что это будет не профессионально, хотя он вовсе не понимал, что они там считают.

Тогда он придумал хитрый план

Каждый раз показывая новую фигуру, он говорил что-то вроде:

«Я покажу, а вы мне хором по считаете!»

Постепенно он понял, о чем вообще шла речь.

Когда я начинал заниматься танцами

Метельский — мой первый препод, съездил в Херранг. Одно из открытий было:

Никто из преподавателей не считает цифрами — все поют или просто бормочут ритм междометиями: пам-пам, бум-дыщ, и прочее…

Ещё одна девочка из нашего клуба увлеклась фитнесом и вернувшись с конвенции, сказала, что импортные инструкторы по танцевальной аэробике (тогда было модно) тоже не считают.

В любой музыке есть ритм

Опытный препод может посчитать цифрами, но часто ритм чуть сложнее чем 1, 2, 3, 4.

И если «спеть», не обязательно попадая в ноты, то есть спеть именно ритм — ритмический рисунок, то получится более точно описать ритм музыки. А это уже пол-дела, чтобы ее станцевать.

Лучше с самого начала научиться не считать.

Если попробовать подпевать во время танца, вместо проговаривания «раз два три» — сбиться с ритма станет сложнее.

Деление на уровни

Неверное понимание людьми смысла деления на уровни часто вызывает сложности.

Скажем, пришел человек в начальную группу, понравилось – остался.

  • пришлось многое пропустить
  • скорость восприятия у всех разная

Бываю группы, где у всех эта скорость примерно одинаковая, а бывает и наоборот.

И вот, через какое-то время человеку предлагают снова походить в начальную группу.

А человек воспринимает это как что-то унизительное: как же так, вся «моя группа» теперь называется «продолжающие», а я пойду в «начинашки».

Вероятно, тут играет роль тот факт, что в школе к «второгодникам» всегда было резко негативное отношение.

Но ведь это, же совсем другая история.

Если в группе есть кто-то с уровнем значительно ниже среднего для данной группы, то это снижает скорость усваивания материала всей группой.

При этом сам этот человек так же не растет, поскольку он или она еще не готов к тому материалу, который необходим всем остальным.

Хотя бывает и обратный эффект, человек собирается и догоняет группу.

Потому что талант

Как-то заняли мы с барышней второе место на соревнованиях.

И все начали говорить какой она талант: занимается около года, а уже вот призовое место и все такое.

Прошло много лет, и эта барышня ударившись в воспоминания сказала:
— … а потом я стала ходить на танцы каждый день!

Благодаря нехитрой арифметике выяснилось, что это случилось чуть меньше, чем за год до того самого соревнования.

Нет, талант конечно — да, но… каждый день… почти целый год…

Занимательная лингвистика

Наши танцы появились в англоязычной культуре, и часто возникают противоречия или просто забавные ситуации, от не корректного перевода.

Скажем, простое слово STEP – ШАГ, казалось бы…

Но, американцы часто называют словом STEP то, что мы называем фигурами: Swing Out, Lindy Charleston, Scare Crow…

Или вот слово FRAME все переводят как РАМКА — для фото, простите?

Правильнее было бы каркас, остов…

Тот же frame часто говорят POSTURE — это не постер или портрет, а поза, положение, позиция, осанка…

Тангеросы любят транслитерировать ПОСТУРА…

Честер и джаз

Я опоздал на занятие Честера минут на пять, а они успели выучить кусок джазовой рутинки.

Там было несколько знакомых мне движений, но одно я никак не мог понять.

При этом все происходило под быструю музыку, и Честер почти ничего не объяснял. И каждый раз на этом движении я останавливался.

Тут он заметил, что туплю только я и мой сосед, который еще сильнее опоздал.

Тогда он просто скомандовал — from the top — встал между нами и положил руки на плечи, сначала он просто держал руку на плече, но к началу того, что оказалось вариацией «fall off the log», я почувствовал как когти вонзаются в плечо.

Вырваться не возможно, каратист — мертвая хватка. В общем, взял на буксир, и просто продолжал делать рутинку.

И тут я заметил как ноги сами встают куда надо, синхронно с ним.

Честер сказал что-то одобрительно-снисходительное и продоблжил давать схемку.

Обычно я рассказываю эту байку, чтобы объяснить, что запоминать направления шагов, как многие пытаются — бессмысленно, надо запоминать, что происходит с корпусом.

Мариинка отдыхает

После разговора про успешного бальника (это был 2й Swingfest) Федю понесло и он рассказал мне следующее.

«Корневые» — это собственно линди, буги, сальса, румба и прочие танцы, которые возникли в различных социальных средах.

«Искусственные» — это, те в которых есть записанные правила, например, бальные танцы, акробатический рок-н-ролл, классический балет.

Они тоже возникли на основе корневых танцев, вобрав в себя их основные черты, но потеряв подпитку от корней ушли в неестественную сторону.

Во всех искусственных танцах есть стремление к легкости, но это не естественная легкость: все эти прыжки, руки — попытка откреститься от силы тяжести.

— Какая легкость? — 90 КГ ЖИВОГО ВЕСА!

А в тех же Хилзапоппин — попробуй повтори — но выглядит, как будто им легко.

При этом все корневые танцы даже подчеркивают наличие тяготения.

Когда Федор добрался до этой мысли, у него уже было полтора десятка зрителей, а ученики Тарабановой прыгали на четвереньках, и тут он, показывая в сторону этой вакханалии, уже совсем громко:

— Вот корневой танец! Какая легкость?! — МАРИИНКА ОТДЫХАЕТ!

Там нет стиляг

Когда Маркус Кох только начинал заниматься буги-вуги, он пригласил Френки судить Чемпионат Германии.

Френки рассказал о своем удивлении так:

— for me boogie was — и показал «boogie forward» — неужели мне придется ЭТО судить?

Разговор в курилке с Питером Логгинсом.

— Питер, а почему ты ничего про буги вуги не рассказал на лекции?

— А в Америке никогда не было такого танца!

— А как же Элвис?

— А Элвис разве танцевал?

Это было похоже на финальный диалог в фильме Стиляги, когда Федор, которого главный герой по привычке зовет Фредом, говорит:

— Мэл, там нет стиляг!

А главный герой удивленно отвечает:

— Как нет? — и потом добавляет — Да, пошел ты!

Великая сила образования, и подтверждение необходимости учить матчасть

Дядя Коля

У Крючкова занимался, скажем так, дяденька в возрасте.

Сережа как-то поинтересовался почему он уже 5 раз идет в начальную группу, хотя его уровень уже давно гораздо выше. На что он ответил:

— А какой мне смысл идти в продвинутую группу и быть там середнячком или даже хуже всех, если здесь я огого — новые люди опять же.

Когда пора на вечеринку?

ЧЕМ РАНЬШЕ — ТЕМ ЛУЧШЕ!

Дело в том, что на первой (а иногда даже второй и третьей) вечеринке вам будет страшно пойти танцевать. Необходимо пройти некую «акклиматизацию» — привыкнуть к новой среде.

Поэтому стоит пойти на вечеринку уже после первого своего занятия. Это поможет вам быстрее проникнуться атмосферой и понять к чему именно стремиться.

В последствии вы сможете сравнивать себя с кем-то, кто казался вам очень крутым в первый раз, и удивляться, что вы танцуете почти так же, а может и лучше.

Bad technique VS Style

Однажды Вогр и Коплан спорили на тему популярной тогда фразы: Bad technique is not a Style!

Кажется мысль Вогра была: Любой Style когда-то был Bad technique!

В этом есть здравая мысль, но как же их все-таки отличить, ведь не любой Bad technique становится Style?

И мне тогда вспомнилась такая история.

Зашел я в гости к другу, который закончил Художественное училище, и у него на полках куча альбомов и книг с фотографиями разных картин. Я взял какую-то и начал листать. Уже не помню, что это было — я не очень разбираюсь в искусстве, но я спросил Макса:

— Почему «это» круто? — и добавил традиционное для неучей и невежд — я так тоже могу!

Он долго объяснял, и в процессе выдал примерно следующее.

Например, Черный квадрат Малевича!

Конечно, и ТЫ можешь нарисовать «черный квадрат», но, грубо говоря, если бы Малевича попросили нарисовать лошадь, с его школой рисунка и живописи за плечами, все понимают, что он может ее «нарисовать»!

А ТЫ? Ты снова нарисуешь черный квадрат!

Если ты сделал то, что хотел, скорее всего — это Style, а если то, что смог — вероятно — это Bad technique!

«Рутинки» на уроках

Все преподы на занятиях дают «рутинки».

Давайте честно признаемся, что иногда просто от того, что забыл подготовить к уроку, а слепить схемку — можно на лету и никто не заметит даже.

Но некоторое время назад у меня был «методический загон по рутинкам».

Ученики просили слишком разное: кому-то про музыкальность, кому-то про свингаут, а кому-то еще про что-то надо было «поподробнее».

Ну я и решил, что на примерах-то оно быстрее в спинном мозге осядет, и к каждому уроку мастерил схемку, в которой старался учесть максимум пожеланий студентов.

Иногда правда максимум был минимальным — лучше меньше — да лучше!

В итоге оно сработало не совсем так, как хотелось и ученики разделились на два лагеря. Одни говорили: скучно учить, сложно запомнить. А вторые потом перестали воспринимать информацию без большого набора примеров.

Весь линди хоп за два часа

Как-то с Апо планировали занятие.

Вышло не очень, мы расстроились, что Вогру, например, будет скучно.

А он после занятия сказал, что узнал что-то новое.

Мы удивились, нам казалось, что занятие было про другое.

А когда мы составили программу занятий на полгода, Апо сказала

— забавно, что за полтора часа мы рассказали друг другу почти весь Линди хоп.

Федя о пользе начинашек

Выходит как-то Федя с урока для совсем начинающих. Я решил пошутить, мол что нового узнал, сколько уроков Ленарта ты уже видел? а он такой:

— А тут не важно сколько уже было, важно что сейчас….

Вот ходишь ты ходишь на Ленарта. Из года в год, из урока в урок, а он говорит одно и то же, он даже шутки не меняет уже несколько лет.

Так все преподы делают: одно и тоже говорят, не зависимо от уровня даже.
Потому, что все гениальное просто…

И ты ходишь на Леннарта, ходишь, слушаешь, а в какой-то момент вдруг – БАЦ!

И тебе кажется, что он что-то новое сказал!

Но это все – МИФ!

Он ничего нового не сказал.

А почему же раньше-то не слышал?

А время для тебя лично еще не пришло это услышать – а вот сейчас пришло, и ты услышал!

Весь линди хоп за два часа

Однажды мы с Ксюшичем, готовясь к новому набору, составляли план занятий.

Примерно за час мы написали весьма подробный план на полгода или год. И вдруг Ксюше пришла в голову такая мысль:

— выходит, что весь линди хоп можно рассказать за два часа?

И это правда, если слушатель готов услышать!

Адекватность судейства

Я пришел на танцы осенью 1997, а, кажется, весной того же года были одни из первых соревнований по буги вуги.

Организаторы не знали, кого посадить в судьи – решили посадить замдиректора этого самого ДК, ясно, конечно, что тетка не понимает ничего, но надо было прогнуться. После соревнований ее спросили:

— А, почему Вы этой паре первое место поставили?

— Ну, как же! ВЕДЬ ОНИ ЖЕ ИЗ МОСКВЫ!

Это правда была московская пара: Ишимов и Рыжова.

А вы говорите — сейчас судейство плохое?

Донни Бернс споткнулся

На свингфесте 2004 Федя рассказал мне байку, про Донни Бернса, которая звучит крайне правдоподобно, не знаю насколько это правда.

Донни Бернс был чемпионом всего по бальным танцам невероятное количество раз, то есть много лет подряд. Все наши танцоры старлись копировать его выступления с видео, которое разбирали по кадрам, и мерили линейкой, положения рук, ног и все такое. Одно движение никто не смог повторить, оно стало камнем преткновения. По прошествии времени, кто-то из «наших» встретил этого Бернса живьем, и не удержался, спросил про это движение.

Бернс не смог вспомнить, о чем речь, пришлось долго рассказывать, про костюмы, цвет пуговиц, расцветку носков и прочее потому, что для него это был просто еще один из миллиона раз, а «наш» помнил все детали. По какой-то мелочи разобрались о чем речь:

— Так, я там просто споткнулся — сказал маэстро.